《致我们终将逝去的青春》我们最应该记住的东西 叫青春！

如果说《分手合约》硬生生把一个mv的情节拍成了一部电影的长度，那么《致青春》就是它的另一个极端：好好儿的一部三十集电视连续剧，愣是浓缩成了130分钟。

这样做的后果显而易见，1.情节线铺展过开，全部点到为止；2.人物平面化，脸谱化；3.段落拼接生硬，各种跳切；4.镜头短而急促，缺乏构思和设计。除此之外，看得出赵薇上了几年导演系，确实学了不少，所以恨不得把影史一百多年来所有的戏剧桥段和风格流派都拍进自己的毕业作品里。本来我只期待这是一部青春题材的商业类型片，结果华丽的特效一出场，嚯，魔幻现实主义！戏剧冲突和笑点都停留在电视剧的层次上，结构非常局促，看得出是上映限制和导演的期待之间不断妥协的结果。所以最大的问题还是出在赵薇身上，不懂得取舍，什么什么都想讲，最终什么也没讲好。

先从剧作说起，原小说我没看过，但李樯是我最喜欢的编剧。读过《孔雀》和《立春》的剧本，才知道什么叫“影视剧本的文学价值”。到了《致青春》里，情节通俗化，台词舞台化，人物脸谱化，不伦不类的改编导致了剧作上的全面沦陷。十几个主要人物，每一个都有台词，有故事，无奈赵薇的水平显然达不到能拍出“青春史诗”的地步。再加上时代特点的弱化，动机不明确，使得整个人物设定有些四六不搭，变成一锅大杂烩，像是好几部电视剧里抠出来的。

人物确实典型，也很有特色，涵盖了很多种不同的年轻人，但是每个人物的逻辑都太过简单，缺乏深度，十分肤浅。比如出身贫穷的女人就该爱钱，嫁给五十多岁的富人；痴情女就该容忍男朋友出轨，为他打胎；阔少就该飞扬跋扈等等，这都是典型的电视剧逻辑。唯一有机会扳回一局的段落出现在影片最后四分之一，韩庚扮演的林静给一个女人灌药，本来这一段可以更好地塑造一下这个人物的性格，写出让人意想不到的故事，结果仍是一败涂地。林静还是林静，一个大脑简单得像一张白纸的人物。

剧作的失败还体现在一些异想天开的抒情段落，先不提突然冒出来的特效水晶鞋，还有一些什么别的特效（我有点忘记了），单是女主角的室友意外死亡之后她对着尸体的两分钟表白，就让人不寒而栗。太反人类了，电视剧都不敢这么拍！我们想一下，你平时最亲近的人被车撞成那个惨样，你不仅可以盯着她的尸体看，还滔滔不绝地对着她的尸体抒情。女主角你是有多矫情，琼瑶阿姨都被你感动了啊。这就是一个文艺女青年的意淫，所有的情节都特别顺利，理所当然，阳春白雪，花好月圆，连哭哭啼啼和大吼大叫都似曾相识。你说不出这些情节有什么不好，但就是有些腻人。这是明晓溪，是可爱淘，是你能想到的任何一部或好或烂的偶像剧。尽管有山羊皮提升逼格，但还是无法挽救庸俗和幼稚的情节带来的低级趣味。附带提一句李樯的台词，文学性上还不错，就是舞台化了一点，话剧语言，不接地气。我印象比较深的两句一是“我怀揣着对你的爱，就像怀揣着赃物的窃贼”，二是“爬行动物”那句，都像是孟京辉的先锋剧里的台词。最出戏的一句是：“爱一个人应当像爱祖国，爱山川，爱河流”整个电影院爆笑，顿时就成主旋律影片了。

分享我最喜欢的一句现代诗，跟这一句有异曲同工之妙： ““我深爱自己童贞的睾丸／像祖国热爱着台湾和海南”这才叫接地气的文艺范儿，生动形象，能打动人。不知不觉在剧作上说了这么多，下面简单说一下电影的视听语言。可以看得出，赵薇是下了功夫的，镜头很多，各个机位和景别拍了不少，但还是那句话：太不懂得取舍。而且恰巧是因为素材多，剪得太碎了，失去了电影原有的叙事节奏，削弱了镜头的张力。比如很多抒情段落，完全不用再切来切去了，保持演员的情绪，给一个稍微长一点的镜头，反而能达到效果。切得太碎的另一个弊端就是没有调度，外部调度和内部调度都很少，就是说1.演员在画面里不灵活；2.镜头的设计感少。

表演上差强人意（就是差不多让人满意），毕竟赵薇在指导演员上应该有一些经验。赵又廷比较出彩，整部片子只有他的眼神里是带着戏的，其他人只是演得过关而已。再有就是那个“张开”也不错。女主角毕业前后的状态像是两个人，太生硬，表演上科班痕迹太重，不自然。

总结一下：《致青春》这种急不可耐地一股脑把故事堆到观众面前的拍法，主要是源于剧本上的失败。如果把节奏放缓，剪成三到五集的迷你剧，效果会比现在好太多太多。现在的主要问题就是段和段之间毫无过渡，电光火石，故事情节呈点状，碎片化，电影不像电影，电视剧不像电视剧。如何对自己的作品有取舍，有构思，而不是一味追求“高，大，全”，将是导演赵薇需要花时间学习的课题。