一曲魂牵 梦萦琵琶

忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。

移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。

是谁在弹琵琶?

琵琶声像翩翩起舞的仙女突然被人发现而躲开一样，听到有人询问，琵琶声也戛然而止，可是，众人的好奇心已然被吊起。

让船夫把船摇近，邀请弹者一起来参加宴会。

弹琵琶的是一位女子，可是，一个女子为什么会在夜晚跑到江边来弹琵琶?为什么在江州这个地方，会有人弹琵琶?

而对这个女子来说，则有更多的顾虑。

在这样的夜晚，单独参加一场男人的聚会，即使在开放的唐朝，传出去也难免会有风言风语。

她的第一反应当然是拒绝，但这些人也亮明了身份，即使遭到拒绝，仍然热切地邀请自己，就像众星拱月，等待一个大明星的出场，这样的场面，似曾相识。

于是，这位女子终于抱起她的琵琶走出船舱，她是那样小心翼翼，有意无意地用琵琶遮住半边面容,似乎想要躲闪众人的目光。

但这一个瞬间，却深深地烙印在众人的心中，这种若隐若现的美丽，似乎给女子蒙上了一层细纱，梦幻而朦胧。

而所有这些都汇聚成一句话：

千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

女子当然明白，众人期待的是她演奏琵琶，可是她并没有马上开始弹奏，而是先开始“热身”。

这位女子只是弹拨了几声，明明只是简单的调子，却饱含情感。

当然，这是因为有一批“内行”的观众，一出戏也好，一场音乐会也好，假如给不懂行的人听，听不懂倒算了，有人还可能因为看不懂，听不懂，而觉得这到底是什么啊？好无聊啊。

这对表演者来说，是最大的悲。。

这些人陶醉和欣赏的眼神，让女子感受到某种久违的氛围，于是她开始真正地展示自己的才艺。

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。

低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

大多数人在描述一场音乐会的时候,多半只能用“好听”,“感动”,“值回票价”来形容,如果你追问到底怎么好听?得到的回答，一般是，“没法用语言来形容”

当然，用文字描述声音或音乐，本就是一件难事。

首先，你必须要能“懂”音乐，所谓懂，不是好听或难听，而是明白艺人是如何将所弹奏曲子完美地呈现出来。

其次，还必须有高超的表达能力，能够用普通人能听明白的方式，说明这场表演到底好在哪里?

恰好，这对白居易来说，都不是问题。

轻拢慢拈抹复挑，初为霓裳后六幺。

大弦嗜嘈如急雨，小弦切切如私语。

唱嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

女子用一连串华丽的动作开场，即使和京城里的歌使相比，也毫不逊色。

而她弹奏的曲子，也让所有人想到长安。

白居易在《长恨歌》里曾写过这样的句子：

渔阳擎鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。

霓裳羽衣曲是唐玄宗亲自作的曲，它一度代表了大唐的繁华。

而《六幺》又叫《绿腰》，原是西域胡乐，其特点就是节奏非常丰富,有“花十八”（前后十八拍）之称。

这两首曲子都曾经是宫廷才有的曲子，但今天他们听到的，是丝毫不亚于长安，不，这就是宫廷级别的演奏。

琵琶声仿佛大小不一的珠子掉落到盆里，时而急促，时而轻柔，交织而出，把众人的思绪都带往那个盛世的大唐。

可是，正当人们在想象中遨游之时，这曲调又像流进冰面的缝隙中，温度顿时急转直下,似乎要把琴弦也冻结起来，犹如暴风雨前的宁静。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

众人似乎都置身于那场动乱发生的前夜，一切都和往日没有区别，宫廷宴会也一如既往地举行，霓裳羽衣曲和六幺正在演奏，盛大而热烈。

所有人只能作为一个命运的旁观者，看着无法改变的历史，宴会的场面越来越热闹，周围的声音却越来越低沉，由调也越来越缓慢,直至有什么隔绝了所有的声音。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

由终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

一切的平静突然被打破，琵琶紧接着奏出一阵刀光剑影，飞沙走石，宛如战场上的千军万马，减杀不断。

终于，随着一声划破天际的高音，一切归于平静。

所有人似乎都像从一场梦中突然醒来，看见江上月亮的倒影,才发现,原来只是一个梦，心有余悸之余,谁都说不出话来。

自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。

十三学得琵琶成，名属教坊第一部。

曲罢常教善才服，妆成每被秋娘妒。

五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。