44岁苏轼的一首婉约词作 写尽思妇的忧愁 末句堪称神来之笔

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1、王国维说，苏轼这首咏物词最好

苏轼是宋代著名词人，他的很多词作都流传广泛，不少人甚至能倒背如流。

例如，他写给弟弟苏辙的《水调歌头·明月几时有》，他的豪放派代表作《念奴娇·赤壁怀古》（"大江东去，浪淘尽，千古风流人物"），他怀念去世发妻的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》（"十年生死两茫茫，不思量，自难忘"）……

比起这些炙手可热的大名篇，苏轼的《水龙吟·次韵章质夫杨花词》就略显冷门了，尽管这首词在苏轼的全部词作中也是排得上号的。

水龙吟·次韵章质夫杨花词宋代：苏轼似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

虽然说这首词有一百多字，但是，最精华的部分就在开头和结尾，开篇"似花还似非花"朦胧凄美，结尾"点点是离人泪"痛彻心扉。

从本词的题目《次韵章质夫杨花词》中可以看出，这是一首咏物词，吟咏的对象是"杨花"。

"杨花"在《辞源》中的解释是"柳絮"。

并且，这首词还是苏轼和好友章质夫的唱和之作。然而，近代著名文学家王国维却认为，苏轼的词像原作，章质夫的词像和作。

王国维在《人间词话》中说："东坡《水龙吟》咏杨花，和韵而似原唱。章质夫词，原唱而似和韵。才之不可强也如是。"

此外，王国维还认为，咏物词中，苏轼的这首《水龙吟》写得最好。他在《人间词话》中评价："咏物之词，自以东坡《水龙吟》为最工，邦卿《双双燕》次之。"

2、上阕逐句解析

"似花还似非花，也无人惜从教坠"——（杨花）像花又不像花，没人怜惜的它，只能任凭自己坠落。

一般来说，花朵是色彩缤纷、花瓣层叠的，但是，柳絮却是白白柔柔，像一团小棉花一样。因此，苏轼才说杨花像花又不像花。

唐朝著名诗人白居易也有"花非花，雾非雾。夜半来，天明去"之句，不知道苏轼此句是否也有部分灵感来源于白居易。

"从教"有"听任，任凭"的意思，可以理解为"无人理睬，放任不管"。

正是因为"无人惜"，所以杨花才只能"从教坠"。

或者，也可以理解为，正是因为杨花"从教坠"，苏轼才认为它"无人惜"。

"抛家傍路，思量却是，无情有思"——离开枝丫，靠在路边，细细想来，杨花看似无情，其实却有自己的思想和苦衷。

这里，苏轼将杨花拟人化。"抛家傍路"说的是杨花，却也暗指章质夫。

章质夫的离家是迫不得已，朝廷任命，因此不能因为他离家就说他无情。如果有选择的话，他定不会如此。

"萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭"——杨花如同思妇，愁肠百结憔悴不堪，困乏不已，想要睁开眼睛，却又只能闭上。

"梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起"——梦中随风直到万里之外，寻找郎君的去处，却又被黄莺的啼叫声呼唤而起。

苏轼这里是化用了唐朝金昌绪的《春怨》一诗："打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。"

3、下阕逐句解析

"不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀"——不怨恨杨花落尽，只怨恨西园的落花难以重回枝头点缀。

"晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎"——早晨春雨过后，遗踪在哪里？原来它成了一池破碎的浮萍。

浮萍向来是漂泊之人的化身，这句可能是对好友章质夫的理解，也可能是苏轼对于自身不断被贬、辗转各地遭际的感叹。

"春色三分，二分尘土，一分流水"——如果把春色分成三份的话，那么有两份化作了尘土，一份随水流而去。

春色再美，却无法恒久，最终只能化为尘土和流水。正如人们逝去的青春一样，无法复返。

"细看来，不是杨花，点点是离人泪"——仔细看来，那不是杨花，那星星点点的，都是离别之人的眼泪啊。

本词的最后一句，我刚读到的时候颇觉耳熟。

后来细想，跟读书时背过的一篇课文中的句子有点像，那就是王实甫的"晓来谁染霜林醉？总是离人泪"。

二者都用了"离人泪"这个词。

然而，苏轼是宋代的，王实甫是元代的。因此，如果说存在模仿化用的话，那也应该是王实甫模仿苏轼。

可惜的是，我读书时，苏轼的这首词没有入选课本，反而是王实甫的作品入选了课本。

最后一句，用朵朵杨花，带出离人的点点泪珠，情景交融、虚实相间，又与开头的"似花还似非花"遥相呼应，堪称神来之笔了。

当然，唐朝刘得仁就有"祖席觞云尽，离人泪各垂"之句，只不过断句上"离人"跟"泪"是分开的。

看来，从古至今，与心爱之人分别，都是一件令人痛苦流泪的事啊！

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