秦观的一首浣溪沙 虚实结合 貌似句句写景 其实却字字写人

诗歌创作贵在含蓄隽永，更需要形象生动。很多诗人精于炼字，却不善于营造意境；有些作品立意高远，但因为太过直白，也难以流传。虚实相映是古诗词中常见的艺术手段，也是客观事物在文艺创作上的体现，古代很多诗人喜欢运用这种创作技巧。

比如，唐代诗人王维就很喜欢写景，却句句令人动情。比如他的《鸟鸣涧》，作者用“桂花、空山、明月、溪水”等意象，虚实相生地构造了一幅宁静优美的春山夜景图，令人沉醉，也充满禅趣。

北宋一位大才子也善于采用这首手法，下面分享秦观的一首浣溪沙，虚实结合，貌似句句写景，其实却字字写人。

浣溪沙·漠漠轻寒上小楼

北宋：秦观

漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。

淡烟流水画屏幽。

自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。

宝帘闲挂小银钩。

秦观是北宋著名词人，也是苏轼的得意门生。他的作品虽然数量不算太多，却因为其风格柔婉娇雅，韵味绵长，而被后世推崇为婉约派的词宗。

少游虽然一生命运多舛，但能够得到这样极高的评价，也算不枉此生了！

这首词在秦观的所有作品中显得非常别致，主要因为通篇没有一句直接描写人物及其情感，只是铺叙了一些景物，却显得实中有虚、景中有情，也显得非常轻盈空灵。

早春时节，清晨轻轻的寒气偷偷地钻进了小楼，阴冷的感觉就和晚秋一般。几扇屏风上绘着缕缕轻烟和弯弯流水，显得分外的幽静和空漠。窗外，落花在自在地翩翩飞舞，细雨也含愁般濛濛如雾，窗帘上的小银钩悠闲地摆动着。

作者从天气写到陈设，由室内写到窗外，每一笔都在抒写实景实物。如果作者只是意在叙写一些景物，根本就不会流传久远。其实这首词并没有太多的现实意义，但作者构思高明之处就在于，此词貌似句句写景，其实字字写人。

末句更是唤醒了全篇，由愁境中显出了满是愁情的女主人公。轻寒上楼、晓阴赛秋，是愁人所感；飞花似蝶、细雨如丝，是愁人所见。

于是读者便可想象出这个深闺怨妇的情状：她早上醒来，寒气袭人，由于孤枕独眠，更觉一股寒气袭上心头。展眼一看，只见画屏上淡淡轻烟、悠悠流水，而不见情人的踪影，内心更感到孤凄清冷。

情人远去，山长水阔知何处，天涯海角居何方，她不由得扯起帘子、打开窗户，还在心中默想，或可天际识归舟、渡头辨人影。可是雨尘如幕、一片迷濛，只能看到落红无数，自在翻飞。

花儿自在、人却不自在，细雨无边、愁也似无边，佳人最终还是非常扫兴，她拉上帘幕，挂帘的小银钩在悠悠晃动，怨妇的心也跟着微微地颤动。

纵览秦观的这首浣溪沙，虽然句句写景，却刻画了闺中少妇的百无聊赖，和对孤寂生活的怨恨。“小楼、画屏”是实景，而“淡烟、流水”是虚物，可是作者却都赋予它们以灵动和人格，不仅情景交融，而且更显空灵蕴藉。

孤独是一种状态，而寂寞却是一种情感。女主人公思念情郎，却久盼不归，于是便变得慵懒和厌倦生活。词人非常理解闺妇的孤寂心理，他用渲染、比喻等手法，表达这种细腻的感受，从而很好地突出了闺怨的主题。