国画题款讲究诗书画统一 现代画家不是诗文鄙俚 就是书法不行

国画是最讲究诗书画印有统一的题款，山水画也不例外。画上题款，既要有扎实的古诗文根基，又要能够写得一手好书法。看近代画家作品时，常会碰到这么一种情况。一幅画，粗看上去，倒还可以，如细读所题句子就大煞风景了，句子粗俗鄙俚，文白参杂不知所云，更有甚者不解平仄，只会抄写些古人旧句，让人很难理解。即使有些作者能诗能文，可是那一手看了让人心里发毛的字，也往往在很大程度上破坏了画面。

难怪有人质疑，传统国画到了我们一代手中，是否是气数已尽，后继无人了呢？大约也正因为这个缘故，不少画家为了避免画面出丑，掩短扬长，往往在画好之后，落个穷款，签个姓名了事，别的再也不敢写些什么，或者至多是题个“水乡写生”之类什么的，让人看了很难过，总觉得是少了些什么。画画题款，是画的一个组成部分，题得恰到好处则相映成趣，反之要是题款不当，非但起不到烘托的作用，甚至还会起反作用。

唐代时期的绘画，一般极少题款，大多只落个作者签名了事。从宋代文人画开始，题款才渐渐盛行开来，有的在画上题诗，诗后往往还加题跋语，譬如赵松雪、黄子久、王叔明、倪运林、吴仲圭等，他们非但在自己的画作上题诗落款，并且还记下了创作的年月。除了这些，有的画家在作品上还题上对方的名号，称为双款。双款这种形式，据说是从元朝才开始的。接下来由元人明清，沈石田、文征明、唐伯虎、董其昌、石涛等，画上的行款题诗，清奇洒落，更见超妙，由此画趣大添，使传统国画包括山水画日趋显得成熟。

由于古代画家大多有很高的学问修养，因此对于今天从事国画创作的许多人来说，要在作品的题款上追元、明、清等先贤那绝不是件容易的事，意欲者非得在古代文学和书法上下一番苦功不可。然而，由于现代人和古代人接受知识的结构不同，古人琴棋书画，现代人外的画家去实现了。在画上题款的同时还涉及到一个盖印的问题。在这方面，也有一些忌讳，或者称之为注意事项。

常见有些画因为盖了一个不相称的图章，该用大的却盖了小的，该用小的却盖了大的；或者是该用长的，却盖了方的、圆的，该用方的却盖了长的、圆的；或者是应该盖在上面的，却盖在了下面该盖在下面的，却盖在了上面。对于上述诸问题，补救的对策关键在于大局把握灵活运用，特别是要多看看前人的做法，并且要善于进行总结与归纳，这是最重要的条件。

一般而言，凡大字落款的，用印也要大一些，小字落款的则可用小一些的印；落款秀气的，可用婉转秀逸的朱文印；落款苍劲老练的，可配吴昌硕、齐白石一路较为粗放的印章。虽说在整个画面上，最后落款盖印，可以讲是小菜一碟，可是这一碟小菜，却又事关重大，万不可随意而为之。落款盖印好的，往往可以烘托画面取到事半功倍的效果，否则便会适得其反。

从中国画题款的发展史来看，宋朝是起始明清达到了巅峰。古人在题款上下的功夫丝毫不亚于绘画技巧，但随着时间的进展如今的画家虽然在绘画技巧上有了突破和创新，但在继承题款上明显落后于古人。希望现代的书画家除了绘画技巧之外还应多学习中国传统文化增加个人文学修养以及苦练书法和印章刻印技术。只有具备了完整的国画技巧才能像齐白石一样被称之为“书画大家”。