法国好看的爱情片《沉静如海》：一段钢琴 一句话 两股暗涌
法国好看的爱情片《沉静如海》：一段钢琴，一句话，两股暗涌
如果没有战争，他们将是多么登对的恋人；可如果没有战争，他们又怎么会有遇见的可能？命运没有给过他们半点机会，惟有让千言万语化作沉静如海的钢琴声。欧洲文艺版“色戒”。故事很美。如果是电视迷你剧集，我会很喜欢。但作为电影，我觉得不够“沉”也不够“静”（对比梅尔维尔的黑白版本）。感觉最好的是男女主角都没有台词的场景，比如路上偶遇，渔船上一幕，钢琴警告一幕，一旦男主角开始自我剖白，我就觉得他很做作，缺少德国军人硬挺的气质。还没看完，只想说，那个德军军官真帅啊，又年轻又有风度。。如果女孩换做女人，甚至是老女人，不知道是怎样？看到大家都在感叹两个人隐忍无望的爱情，我倒觉得，没有爱成功最好，这样他俩就能爱一辈子了——相反如果婚了，也许不用几年就相看两生厌了！所有美好的爱情故事，都是没有成功的。法国人André（迈克尔·加拉布鲁 Michel Galabru 饰）和她的孙女Jeanne（朱莉·德拉姆 Julie Delarme 饰）原本平静的生活因二战的到来和德军对法国的侵占被打破，更让他们无法接受的是，他们家里的一个房间竟被征用作为一个德国军官Werner（托马斯·儒阿特 Thomas Jouannet 饰）的起居室。他们对这个敌方的军官一直保持着一种冷漠，尤其是Jeanne，她从来不和军官说话，即使是在他向他们问好的时候。让人意想不到的是，这个年轻的军官在多日的相处后，竟和他们谈论起自己的生活、音乐和法国文化，透露出他纳粹军服下隐秘的内心世界。同时，Jeanne也在积极的参与法国地下反抗德军的组织活动。渐渐地，两个来自敌对双方的年轻男女间产生了一种奇异的情感。这种情感在他们离别的时候，化成了Jeanne口中的一句话，她和他说的第一句话，也是唯一的一句话...... 本片根据法国作家Vercors写于1941的同名小说改编。
最美的爱情，存在于隐忍而炽热的目光对视中，存在于因矜持而刻意回避又忍不住回眸的眼神中，存在于平静面容下的激烈心跳里，存在于缜密敏感心思的波动与幻想之中，存在一切的无言之中。 男主人公放在她雪白后颈后侧的椅背上的手，女主人公能感受到它的温度；男主人公每晚例行的单向独白，女主人公聆听时在沉默的内心中引发了理解和共鸣；男主人公礼貌克制的问候中，女主人公听出了欲罢不能的冲动和激情。她清澈连贯如流水的钢琴声，唤起了他僵硬制服内的柔软的心；她的刻意回避和笨拙慌张，他明白其内在的含义；她首次也是最后的话“永别了”，让他获得了期待已久的回应和漫长压抑的释放。他们的每次擦肩，每次碰面，每次交流，都和言语无关。她开始注重自己的容貌，开始每天下意识地等待他回家，开始在节日盛装打扮，却留在家中只为见他一面，开始对他的一切充满探索欲，甚至走进被他侵占的房间，捧着他的围巾深嗅。当她躺在父母生前的床铺上，紧紧地拥抱着被单，她所想念的，到底是父母，还是他呢？圣诞夜，他为她弹奏一曲巴赫。他在她身后，看着她颀长白皙的颈项，伸出的手微微颤抖，最后只停留在椅背上，只轻描淡写地说了一句“圣诞快乐”。当她被朋友非礼，他愤怒的瞪视解救了她之后，他无法自控地说：“小姐，有句话我很想跟你说……”这句话因为爷爷的到来而搁浅，他到底想说什么呢？然而，无论如何暗流澎湃，他们之间始终没有对话，只有独白和沉默。他是铁蹄马，她是亡国花。汹涌而压抑的爱，犹如火山，最后却只能休眠。哪怕在她为他担惊受怕一整夜之后，哪怕他的生命危在旦夕之时，她也只是通过一阵急促的琴声来做警示。“缄口不言”，这是他们作为被侵占国的人民，对祖国表达的忠诚和热爱，是他们的尊严，也是对侵占国的无声抵抗。因为他的闯入，她甚至一度不再弹起钢琴，因为，“贝多芬，巴赫……”这些伟大的作曲家，都出自德国。
女主大抵也已经沉沦于这德国男人的风度仪态之中。但她是个法国人，她晓得自己该怎么做。她依然不同他说一句话，却潜进他的房间嗅他的围巾，把头埋在他的枕头里。（哎呦喂我不得不说这太痴汉了铺垫还不够啊写出来觉得好耻）听说屠格涅夫《初恋》里有个间接接吻梗，这个间接接触梗也叫人有些意外的疼痛的心悸。她瞧了他的信件。里面掉出一张照片。他也发觉房间曾经有外人来过，他知道那是她。于是他来到码头等她出来。她面色镇定手却很慌乱，匆忙之中打翻了装鱼的筐子，他俯身帮她捡拾却一条也没有捡起来。 欣赏片中德国上尉的礼貌与自律，无论祖孙二人对他多么冷漠，他始终会在晚上回家后对他们说句晚安，会随时向二人表示感激与歉意；也欣赏片中法国人的精致与矜持，尽管处在战争年代，女孩仍然会在下班后带一束鲜花回家，仍然会仔细的将母亲的衣服进行修改，作为自己的节日礼服，仍然会在晚上，和爷爷一起坐在炉边静静阅读。 不知道女孩是在什么时候开始喜欢上尉的，是上尉说有些人入伍，是因为家族传统，我们没有选择时？还是他说我很高兴，认识了这么一位有尊严的老人和一位默默无语的小姐时？或是更早的时候，上尉说无论是法国家庭还是德国家庭，谁没在战争中失去过亲人时？但无论怎样，圣诞节那天晚上，女孩打扮好坐在椅子上的时候，应该是等待着上尉的出现的。 很喜欢这种平淡中略带伤感的基调，故事自始至终都以一种平缓的速度发展，唯一可以称得上高潮的是女孩用钢琴曲拖住上尉的片段。她喜欢上尉，可是她很清楚，上尉是德国军官，如果她对上尉动了感情，就意味着对祖国的背叛，所以当她发现邻居在上尉的军车下安放了炸药时，她不知所措，匆忙中想到了用琴声留住上尉，这是她自上尉入住以来第一次弹奏钢琴，当副官将车发动起来，爆炸声音从门外传进来的时候，望着女孩那慌乱的眼神，上尉终于明白了女孩的用意。
Le silence de la mer ，法国人的电影如果一定要给一个风格来概括，我觉得大多数可以用这部电影的名字就好。从男主角给的半分镜头出现开始，女孩隔着纱窗抽泣，三个人两个国家间的敌对，都采用无声的表现方式，而这不是一种刻意，恰恰吻合了年代背景氛围。于是，更多的，我们从这部电影中看到的镜头不是优美安静的法国乡村大全景，就是对某个细节例如人的面容的特写。很多时候，一双绿色的眼睛会一直停留在屏幕上，里面静静的流入出所有感情，比人的语言还复杂丰富。其次代替人的语言的表现方式就是钢琴曲，它甚至在整部电影中起到了过度顺接的桥段。一部电影出色的基础就是剧本里充满不可调和的戏剧矛盾，这种挣扎所带来的神经痛苦相当于打了一针吗啡，有一个花花公子说过，美女这东西如果永远只能被压抑地远远观望，那就是一个女神，像《玛莲娜》，如果天天睡在身边，就会是魔鬼，好象昨晚电视剧里一个可爱老头形容自己婚姻的话：无时无刻不期待一个彗星撞击我们的地球，然后获得甜蜜的解脱！爱，或是现实，其实很残酷。有些细节，好象网友喜欢提到的。圣诞液，女孩有意无意的独自留在客厅，映在她脸上的火苗像一根在风中的烛光，星星点点的蜡滴凝固在她俏皮的鼻尖，忽然，大门打开了，脚步带来的更多是他的气息，于是花苗陡然劈啪的旺了，她只能背对着他，听着他弹奏的C大调前奏曲与赋格，一个来自巴赫祖国的作曲家，还是敌人？她的心完全跟着音阶在他的手指下展开，那一定如法国浪漫的慕斯蛋糕一样，甜蜜，音乐终了，她知道他会走过来，快十二点了，圣诞夜的寂静，一个神圣时刻要到来了，并不是庆祝某个神灵的诞辰。火光像热烈的夏日篝火，那一个影子曲折的从壁炉移动，正好停在了火光中。一点暖意滑在耳边，好象刚才琴键摩擦的热度，耳垂已经绽放了一朵蔷薇，但却选错了季节，这是个冬日，没有雪花，只有唱诗班歌颂的圣诞之夜。那一颗炸弹在无意中的被发现成了逼迫做出选择的最后通牒。情人的性命千钧一发，是救，还是不救？同胞的努力在此一役，是帮，还是不帮？我想我会一直记得那一段微微抖动着的镜头，跟随在Werner身后一路快走至Jeanne熬缩了一宿的门前。在门开的最后一秒钟钢琴声几乎是极度痛苦而热烈地响起，那一段音乐里只有爱情。
圣诞夜拒绝去弥撒的妮安娜终于有了可以与维尔纳独处的机会，壁炉中火光使妮安娜的脸庞有一层明灭的柔光。她在维尔纳的琴声中沉醉着，是他第一次来时，妮安娜弹奏的曲子——巴赫平均律第一首。钢琴曲停了，停在那天妮安娜停止的地方。妮安娜可以感受到身后靠近的身影，微微颤动的后颈，犹豫又犹豫，最终没有转过头，最终手还是落到了椅背上。近在咫尺却又遥不可及，悬着的心终于放下，没有触碰，没有视线相交。他第一次出现在她的生命中，是在她母亲的五十岁冥诞，她爱花，他亦然。尘封了九年的父母的房间，忽一日被征为敌军的住所，姑娘的一腔愤然只能化作沉默筑起尊严的高墙。巴赫的前奏，最安静、最有灵性的一首，那是他闯入她生活前屋子里响起的最后一首钢琴曲，顿住了即将进门的他的脚步，那也是曾为贵族作曲家的他最爱的一首。如果说，《我生命中的男人》里的费德烈是邀请雨果来谈论自己，那么，《沉静如海》里的Werner就是邀请Jeanne祖孙俩来倾听自己……目的当然都一样，他们无非是希望，能通过这样的努力，和自己在意的人以及想要的将来建立起联系。但从一开始，不仅观众知道，就是纳粹军官Werner和法国少女Jeanne自己，肯定也明白，就算他们看起来如此天生一对、相逢恨晚，他们之间萌生的，注定也只是一段无果的恋情。所以，后来，即便发现Jeanne对自己也有很深的好感，在晨风肆虐的海边，在无言的对峙中，在读懂了Jeanne眼中“我们最好就到这”的心情后，Werner选择了尊重她的意愿，此后，他再也没有更进一步的行动。自始至终，两人没有交谈过一句话一个字，但爱意与关心却在两人之间流动。战争让本来可以相爱的男女就此错过，战争也让本来无缘相识的男女彼此爱恋。战争只是狂人的战争，善良的人却在为此付出生命与情感。 沉静如海。海是无语，内里却暗潮汹涌。语言在他们之间全是多余。战争时期的爱情，敌我两方的立场，注定是没有结果的。但爱情又岂是谁能预料的?它来就来了，让人措手不及。沉默之间，也有真爱。并不是只有喋喋不休地言说，千言万语地表白，才是爱。我们习惯了在语言中建构爱，或者说建构一种爱的想象，是因为我们其实并没有那么爱，不断地言说，是让对方相信，也是让自己相信，说得多了，便真的相信了，爱情的想象就是这样建构起来的，事实上，剥去词语的大厦，我们还剩什么？
当然，此片关涉到一个更大的题目，对于侵略者，爱如何可能？我们一直为这个问题所迷惑，乃至它常常被转化为一个忠奸、正义与否的问题。我想说，这只是一个人性的问题，爱与否，与正义无关。本片的画面是我极为喜欢的那种风格，流畅而又有诗意，明快之中又带着些忧郁，小镇风光与田园风光都美极，不像很多大闷片，用压抑的、逼仄的空间去反映内心，深则深矣，但失去了感官上的美感；也不像很多商业电影，空间只是一个华丽的躯壳，没有灵魂，没有人气。在环境的灵魂与外在的美之间，此片结合的恰到好处。女主是一个没落的小资产阶级，这点影片有多处展现：没糖吃，还要特地去搞什么黄果酱；走点路就脚疼，却舍不得换掉装逼的靴子；再比如，她可能是全村唯一的钢琴女教师，家里号称是城堡。一切的一切在这个海边小镇显得鹤立鸡群，所以她看不上村里的屌丝男，不愿去参加社交舞会等。当然也看不上自己的表哥，尽管表哥在生活上经常接济他们。 这样平静的生活终于被一个姓冯的贵族军官打破，军官高大英俊，彬彬有礼，更要命的是还会弹一手好琴，是个撩妹高手。但由于两国敌对的现状，女主只能爱他在心口难开，只能闻一闻他的香巾，睡一睡他的枕头，聊慰春心。这样的情思蔓延并浸透了整个故事。镜头中出现妮安娜时，我一点不能将目光从她的面庞上移开，那双透亮灵动的双眼，只要些许泪光就足以让人心碎。她蠕动的唇边徘徊的那些最终被咽下的话语，其实已经从她的双眸、以及日益柔和且悲哀的表情中显露出来。你也完全能体会并理解她的克制，她的惶惑，她的无能为力。你同她一起在疑惑、在自问：她抗拒的究竟是这一个与她祖国对立的民族，是每一个肆意地踏足她家园的士兵，是这位使她不及防便进入了她世界的年轻男子，亦或就是那个不知不觉被他吸引的自己。《沉静如海》是部电视电影，场面调度镜头语言却胜过很多电影，导演Pierre Boutron想必是从Joseph Losey的《仆人》获取灵感，镜子、影子、楼梯和层层叠叠的房门，无限可能性。这故事其实改编自同名小说，书出版时战争还没结束，1949年就被拍成电影，中文版叫《海的沉默》，更接近原名《Le silence de la mer》，49年版无帅哥靓女，故事更接近原著。04年版口碑更好，远离战争几十年，有空琢磨美感和张力了。可惜04年版缺少几个Plans larges，看得出导演偏好特写。 影片中小姑娘的话语，到此减少，随着影片的展开，话语几乎为零。她不想和一个侵犯她祖国的敌人讲话。
她的爷爷是她的同盟军，他们两个人的家就是阵地，他们坚定地要把这一场沉默为武器的战争打下去。 经过一番焦躁的等待，德国军官出现在客厅的门旁。在这之前，镜头的处理始终在调动观众的好奇心，我们都想知道这个德国军官长得什么样子？镜头由远及近，从打开的车门开始，好奇心就一直随着镜头，进入我们视野的首先是那一只从车厢里迈出的蹬着军靴的脚，随着镜头上移，看到宽大的披风，而最后出现的只是夜色里军官扬起的侧脸，似乎并不咄咄逼人。直到镜头转向客厅，我们才看到军官的正面，他友好地行了军礼。一场友好的见面，很快在一场无声的窘境里结束。 尴尬的是军官的房间被强行指定在小姑娘母亲的卧室（所以我们在影片开始看到小姑娘怒气冲冲地将献给母亲的花丢到壁炉），影片里通过举手投足，表现出小姑娘的愤怒和不情愿。其间没有一句对白，只有军官的自问自答，这是对彼此耐心考验的初始，似乎小姑娘占了上风，她狠狠地关上了门。军官当然明白自己不受欢迎，他也很清楚自己的身份。你总是那样深情的注视着我，不想对你关注，却总是被你吸引。为你，我烫了精致的发型，换上了母亲的小洋装，目光想望向你却又骄傲收回，趁你不在，会抚摸你最爱的围巾，细嗅你床上的味道……爱情的种子开始破土而出……这时，你却因为我身边的人会有生命危险，我手足无措，弹起了我们共同喜爱的巴赫，将你脱离了那场大爆炸，危机结束后，你被派往了遥远的苏维埃，那儿多冷啊……你对我说了最后一句“祝你们晚安”，我放下我所有的骄傲与矜持，泪流满面的追了出去，对你说了第一句话 “再见”！故事发生在1941年的法国乡村。二战爆发后，法国迅速沦陷，绝大多数城市和乡村都有数量不一的德军驻扎。女主角妮安娜父母双亡，和爷爷相依为命，平日教孩子们弹钢琴来补贴家用。男主角维尔纳冯贝纳利克是一名德军上尉，按照上级的指派驻扎在这个村庄，征用了爷孙二人空余的客房。两人的故事由此开始。在我眼中，妮安娜最大的特点，就是坚强而有尊严。父母离世后，她自力更生，凭一己之力撑起一个家，绝不平白无故接受他人的恩惠或施舍。尽管身处沦陷区，但她无比热爱自己的祖国，不愿向敌人卑躬屈膝。
作为生活在沦陷区的平民百姓，妮安娜和爷爷被迫接受了让敌人住在家里这一安排，用沉默来表达对侵略者的憎恨和不满。尽管贝纳利克上尉礼貌而有风度，但不论他怎样尝试开启话题，都得不到一句回应。他每日早出晚归，出门前和进门后都不忘向爷孙两人送上问候，但对方每次都是自顾自地忙着自己手头的事情，只当他不存在。我好喜欢这种无言但汹涌深沉的感情，全片男女主角只讲了一句再见，巴赫的钢琴曲那么美，我被男主的开场电到“我现在要去房间，可是，我不知道该怎么走”，每天的独白，一身军装站在桥梁的尽头，还有最终在车内的回眸；女主发出挽救信号的钢琴曲，满脸的泪水，但我有点被剧终那盆天竺葵意外到，算是反转，可也在情理之中。一人娓娓而谈，一人无声倾听。爱情是耳鬓厮磨，相守一生。爱情也是无声无息但却知彼此的心意。爱情可惜轰轰烈烈，但小心的守护也是一份深情。爱情不必相守，这一生我深深的爱过你，曾把灵魂交付，曾把心意袒露，曾把思念收藏，这一生无憾亦无悔。泰坦尼克号露丝说：“我竟然连他的一张照片都没有，但他永远的活在我心里”。如果说什么能证明我们来过这世上，那就是我们深深的爱过，灵魂深深的碰触过。但是也有一些不太符合我美感的地方，比如塑造的男主形象，像是一个独特的德国军官，好像他和别人都不一样，善良礼貌清醒，这种独特我有些无法接受。而且电影感情线主要是女主的内心变化，对于男主的内心纠结是有提到但是好像里面的思考和挣扎都浮于表面不够深刻。所以我看来可能不是很好的二战或者人性电影，但是含蓄温柔，很美的感情故事。整部电影的编排都在反其道而行，二战时期宁静的乡村小镇，有绅士涵养的德国军官，阻挡被害的钢琴弹奏，所有的颠覆构成电影里随处横行的法式浪漫，但在质朴真实的镜头展示下，那个年代的地理风光文化面貌造型服装又哄骗得你愿意相信这是一个二战流传至今的动人爱情故事，也许是从本人到他人的口耳相传，谁知道呢，在其他战争片惯常呈现的气势磅礴风卷残云的暗黑印象里，从此多了一段犹如琴键上行走不能出声的悸动心跳和一盆窗边盛开的天竺葵，是好事。悲恸的爱情里蕴藏的，是电影乐天生命力的主题。