《月升王国》：维斯·安德森的爱情童话

文/何不欢

若能穿越回年少，也想找一个两小无猜的姑娘，私奔到月亮升起的王国。

风格被认为是一系列特性相似的作品创造的普遍形式和个性特征。在电影导演艺术这个特殊领域中，风格主要通过导演特定的艺术手法体现出来，如情节模式、镜头技巧、场面调度、剪辑、声音和表演等。

在美国，就有一位极其有个人风格特色的导演，在他的电影里，不管是摄影、还是服装、道具、配乐，每一步骤都喜欢死磕细节，将细节发挥到极致，而且不仅把电影制作的通俗好看，还极具审美特色，他就是《月升王国》的导演—维斯·安德森，一个被誉为“好莱坞的童话导演”的人。

相信但凡看过他电影的人都能被里面的配色和构图吸引，同样《月升王国》也延续了他一直以来的风格，在韦氏美学的框架下为我们讲述了两个12岁孩子疯狂又纯真的爱情。

电影的“内容决定形式”也好，“形式即是内容”也罢，电影导演艺术风格的核心始终是内容与形式的关系，即在两者对立统一的辩证关系中达致平衡，和谐和通融。

这部电影主要讲述两个不合群的小孩在一次话剧表演后台意外相识，之后在彼此书信往来中逐渐爱上对方，因为都对于身边生活的厌恶，两人偷偷订婚并逃离了他们并不喜欢的环境，之后在经过警察搜寻、被女孩父母强行分开逃出来又遭遇暴风雨等考验，两个人最终在一起的故事。

编剧内容上对于故事的讲述真可谓是别具一格，从两个12岁少年的视角去看待爱情，或许显得有些不搭，但是他们之间的感情却真正正正的感染到每一个人，因为他们不会去考虑物质的因素，也不会去考虑家庭的因素，只是简简单单的喜欢，只是单纯地想在一起。

那种爱情散发着甜甜的味道，感染着我们每一个人。而这种爱情里面更多的是童趣，他们就像一个个小大人，那一本正经的样子让人禁不住想笑。

我们必须承认的是，那种感情是真挚的，发自内心的，所以影片才会让人喜欢。

而在形式方面，《月升王国》给人一种很强烈的70年代的复古质感，强迫症构图，鲜艳的颜色，这些无一不在告诉我们这是哪位导演的作品，极具个人特色的色彩及构图形式让人在观影中感受到极大的乐趣。

当然影片中的色彩也带有一些指向性。比如《月升王国》中的经典场景，落跑小情侣山姆与苏西汇合了。

中间位置的粉色与绿色表现他们两人的世界有了实质性的接触，而且这两种颜色都处于年轻人的颜色，符合二者的身份。大背景的绿色与山姆身上二代绿色极为统一，也与他是童子军有关。

还有苏西母亲出轨是怎么被苏西知道的，电影里有一个苏西拿望远镜在灯塔上眺望的场景，苏西衣服的颜色与她所处的灯塔融为一体。唯一不和谐就是手中望远镜的黑色，而这段实际是她发现了母亲的秘密，已经开始为接下来的出走提前走铺垫了。

电影风格的最终形成取决于影片内容与形式的相互选择和契合，而这种选择和契合又大致包括两个方面，其一是表层的视听元素，其二是深层的叙事结构内涵。

这样一部精巧的电影被奥斯卡提名不是偶然的，对细节把控精细的维斯·安德森对电影的音乐也是精益求精。

《月升王国》以布里顿的交响乐开始，以布里顿的交响乐结束，中间几次唱起布里顿的《诺亚洪水》歌剧，一个唱片机贯穿全剧，时刻提点着我们这部剧中音乐的重要地位。

在每个合适的场景里，导演安排了不同的乐器来展现当时的环境氛围和人物情绪。如这对小情侣选择出逃时选用了木管乐器中的长笛，这是模仿鸟儿的最佳乐器，伴随着长笛的变奏，这对小情侣奔向野外，生动又形象。

片中孩子们在教堂演出的布里顿1957年的歌剧《诺亚洪水》，讲述的诺亚方舟的故事。在影片最后一场大暴雨中，小小的教堂也成了方舟，所有人躲在这里，与之前的歌剧相对应。

虽然韦斯·安德森还没有获得奥斯卡奖（尽管有7项提名，而且还在不断增加），但他基本上被认为是当今最有影响力的电影制作人之一—一个真正的作者导演。

影片中最令人动容的恐怕就是那种纯洁的爱情了吧，相信我，这个电影一定让你回味无穷。