手工匠人朱岱：为砚痴迷 做砚台实际是在跟砚台对话

我自己对匠人的理解就是，匠人首先他执着，然后他敬业，最后是一种职业道德。他这种执着是对自己行业的一种执着，是一种痴迷的执着。

做砚台的时候就是要入境，不知道自己，好像砚台就是你自己，就是你自身，你跟砚台是直接在对话，这种过程其实是最开心的，而不是枯燥的，是最带有灵魂，最带有情感的，而且是一种无物无我的情节。

一个制砚高手，首先就看他审石，他的审石和他对这块料的布局设计就能看出来他是不是高手：怎么样把自然界的纹理，人为巧妙地用得完美 。

巧色砚台

如果一个人在制作过程中他觉得是寂寞的，是枯燥的，那他没有入境，他不可能是一个制作高手，他也对这一行还没有喜爱，也决定他这一辈子不可能成功，因为他没有感情。

哪怕是同样一个款式，我同样一个人做，砚台出来的气象都是不一样的，因为当时的心境和当时的想法是完全不一样的。所以工业化的东西它代表的是商业性，是产品性，那么手工制作它代表的是人文情怀，它有人和人的亲切感，亲和力。

古砚：清康熙御制松花石龙马砚

从事这项手艺其实也是一种偶然性，我退伍之后是一个驾驶员。当时的工资收入高，有一千多块钱一个月，社会上工资的话也就两三百块钱，其实这应该是很满足的一个工作环境。但是我自己其实很奇怪，一直以来就是说冥冥之中一直在寻找，但是也不知道是什么东西。

一次偶然的机会，让我的人生轨迹发生了变化。有次我去给机动车做年检，一个战友正好开车路过被我撞上了，他说我这边正好有个人要找驾驶员，你就来给他开车吧。就这么一个巧合。

我就去了他朋友介绍那里。其实我是帮应该说是帮我老师的妈妈开车。这个时候，有一次我们没事，休息，她就带我她儿子店里去看看，进去以后我看到这些砚台的时候，其实我就心里莫名的一种崇拜，一种敬仰，我心里就是很冲动，我说你东西刻得这么漂亮。

朱岱制作的砚台

我感觉到一个新的世界。突然觉得，当时就有一种冲动，我冲动地跟他说，我要跟你学刻砚台。他当时以为我开玩笑，他说那好啊，你来。但是他没想到，其实在当时我就已经下定决心。

在这个时候，我遇到了贵人。

当时我们刻的砚台基本上是以装饰砚台为主的，刻龙，刻凤，刻山水，刻人物，刻老虎。跟市场上的砚台没什么区别，都一样。当时有两个中国美院教授，来徽州研究徽州明清家具。这两个人对我们的影响，可以说是改变我们整个人生的大方向，颠覆性的。

在跟我们深入接触以后，他们就把想法告诉了我们：想改变，把砚台追回到传统里面，找回砚台的本质，根源。

他的言论把我们对砚台的认知颠覆了，打回到零，我们当时很盲目，不知道该怎么做。这些古砚器形这么简单，好在哪里，其实你根本就发现不了。

只有从对比的过程中，你能体会。那么我们就开始临摹，我们当时就是临摹，就是拿古砚一比一的大小尺寸来做。

古砚：徐公砚

当一方砚台做完以后我们很兴奋，我们也能做出来，觉得没什么了不起的。但当我们把两方砚放到一起对比的时候，问题来了，发现不是那么回事，我们做的砚台根本就跟古砚那种气象，它透露出来那种韵味，完全不对，甚至你开始的比例都不对。

这个时候才从认知上知道古砚不是那么简单。加上不断临摹，不断对比，逐渐的、慢慢的找到了古砚制作的一种方式，从中也领悟了一些古代砚台的审美——它的审美，它的取向，它的造型，懂得它的美学理论基础，它的美学方向。我们这些砚台为什么会有这种气象？因为这种气象是因为你明白了以后，你才能把它表现出来。

首先是传承，我对学生要求很高。首先我对学生的要求，一个是勤奋，第二是能安静，不为外界所诱惑，能沉下心。一门技艺，你像唐朝砚的恢复，这个技艺一千多年前就已经失传了。我们把它恢复出来。花这么大力气，前后花了二十年时间。恢复出来以后，你不能让它在我们这一代人手上又给它断掉。就是说你招收的学生，他也要懂得去传承。他传承了这个技艺以后，至少这个技艺保留了。那么至于他个人今后他能不能呈现他的艺术风格，和他的艺术造化，那看他个人的修炼和个人的造化。但首先我们是要保留这份技艺，这个是很重要的。

匠心

那么关于未来。其实对于未来的东西，其实它很抽象。我想，就是‍做好今天，明天谁都不知道会发生什么，明天不是你的。

作为一个艺术家，你要建立自己的符合当代性的美学体系，这是一个艺术创作者必须要具备的一个能力，否则前面走的是袭古，袭古只是传承了古代。继承以后，你后面还需要一个自身的发展，这个自身的发展它是要超越这种传统框架内，形成自己的独立的审美语言。

这些东西既有当代性，也有你的个性，它与其他人不同。跟古比的话，跟古又有差异。当你有传承的东西，也有自己的东西的时候，这个时候你的东西才会完整。所以应该说我现在只是我人生中的半幅作品。