福布斯中国专访｜彩虹合唱团金承志：合唱是一件开心的事
“我觉得最简单的方式是让这些原本来源于街头的艺术、来自于民间的艺术，能够继续吸取民间的生命力，这样它们才能够茁壮成长。”
——上海彩虹室内合唱团艺术总监，金承志
《张士超你昨天晚上到底把我家钥匙放在哪里了》这首歌名长达20个字的作品，是上海彩虹室内合唱团在2016年一场音乐会的返场作品，也是很多人第一次开始关注到这个有些“不正经”的合唱团以及其艺术总监、指挥金承志的一个契机。
上海彩虹室内合唱团团长、指挥金承志。图片来源：DR
而如今，在“网易云音乐”平台上，《张士超》这首歌排在彩虹合唱团“收藏热门”列表的第四位，前三名分别是：《我喜欢》、《拥抱》和《彩虹》。尽管是凭借几首“神曲”《张士超》、《感觉身体被掏空》、《春节自救指南》，而走红网络，但彩虹合唱团的代表作大多还是正经、严肃的，它们也正在被越来越多人接受和喜爱。相同的是，这些作品几乎都来自金承志的日常，这些音乐都表达着普通人的普通生活状态，它们都是温暖的、柔软的。
趣味与生活气，是彩虹合唱团的演出最打动观众的地方之一，而这离不开金承志的创作。对于他来说，创作实在是一件充满“随机性”的事，是“在不同阶段的时候，把自己的每一个情绪都提取出来。”又碰撞出了意料之外的火花。
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“比如说你出门的时候坐高铁，里边人很吵，你就会想写一首作品来骂他们，这个时候你的状态可能是偏向于神经病。然后你在山上呆着，在海边呆着的时候，你就想特别想写诗，特别想写一些美好的句子。”金承志说，“其实每一个人都有不同的时候，我只是把那些属于自己的那几个时候提炼出来，放进了作品。”
金承志不排斥网络上对他、对合唱团的评价，所有的他都照单全收。合唱、指挥、创作于他更像是自我内心的追求和表达。而对于彩虹合唱团来说，团队从最初的8人到现在超过70人，汇聚了来自天南海北、不同职业的合唱爱好者，但在多年的舞台磨合中，大家表演也日趋完整、默契。彩虹合唱团渐渐从一个有些“玩票”性质的合唱团，转变为了专业的音乐人团体。表演形式与风格也在尝试一些更大胆的变化，如合唱剧。“已经不再想去做简单的歌的编排了，现在也往戏剧已经开始迈步了。”金承志说。
有差异才有乐趣
小学三年级阴差阳错进了合唱班的金承志，曾形容自己是个饱受合唱“摧残”的小朋友。作品有限，他只能跟着老师重复唱同一首歌，这对于叛逆期的他来说实在太无趣。“我觉得它（合唱）实际上是在摧毁我的个性，建立一种并不美好的共性。”结果谁也没想到，曾经觉得合唱最无聊的金承志，大学毕业后，最终成为了一名合唱指挥，并创建了彩虹合唱团。
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所以他后来开始作曲、写歌，既是为了能留下更多好的合唱作品，想让后来那些喜欢合唱的孩子们可以有更多可选择的作品。另一边，由他创建的彩虹合唱团同样拒绝曾经那种“不美好的共性”，充满着多种多样的可能性。
2010年，彩虹合唱团只是一个由学生自发组织的小团体，后来渐渐纳入了各行各业热爱合唱、并且有一定音乐素养的从业者。如今，团里有超过70位团员，大家在合唱之余都有着自己的职业和生活，但凑在一起又共同组成了彩虹这支“非专职合唱团”。
尽管非专业合唱团出身，但金承志坦言，彩虹合唱团挑选团员的第一标准依然是唱功，要有一定的音乐基础能力。团员每个学期要接受海量的作品和乐谱，这对于每个人的阅读能力、演唱能力都是一个非常高的挑战。
而另一个大的挑战来自于精力的分配。怎么样可以既不让大家太累，又不能太闲，怎么样才能让大家都开心，是金承志时常在思考的问题。“大家的兴趣爱好是音乐，而不是音乐背后的很多东西，所以我们的服务的目的要更明确，而这个过程当中就会产生很多的需要迎接的挑战。这个挑战不是像大石头一样压过来，而是有很多碎石，你要慢慢把它们都摘出来，摘干净，就这过程当中是是很需要时间的。”
金承志作为合唱团的指挥，形容自己就像一个教练。而教练，正是一个队伍的核心。在他看来，最重要的一点是学会了解你的团员，他举例，就像教练了解队员——你不能让后卫去踢前锋，也不能让前锋去防守，一定要让合适的人在合适的位置。然后要疏导大家，组织大家如何赢得这场比赛。在这其中，指挥，也同样是教练，需要具备组织与学会倾听的能力。“因为很多时候指挥不是王者，指挥是一个组织事情的人，所以更多的是要知道大家想要什么。”金承志认为学会鼓励别人同样重要，多鼓励才能让大家成长。
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源于市井，回归生活
在不少人眼中，合唱是一种古板、套路式的音乐表演形式。因此，当彩虹合唱团以严肃的合唱形式演绎了有些滑稽、生活化的《张士超》，观众即刻被“点燃”了。
有媒体评价：金承志和他的彩虹室内合唱团，刷新了普通人对室内乐的认知，原来室内乐不是那么晦涩难懂，而且可以如此生动诙谐。但其实，在金承志看来，合唱本身就是一种随性、自由的表演形式。
金承志提到，合唱的源头是古希腊，它最早是一种街头的吟游、诗人的歌唱，是随处可见的市民活动，“有点像我们今天的广场舞”他举例，是一个非常普遍的市民活动。这些看似高高在上的表演形式最初其实都是源于市井生活。比如诞生于威尼斯的歌剧，在早期大狂欢的背景下，就像是一场“嗑瓜子盛宴”——大家带着吃的，可以大声喧哗，可以打断音乐，甚至随时可以被停演，有时唱这部歌剧的同时，还可以唱别的选段等等。“很像我们以前的那种民间电影院，所以一开始她们都不是高雅艺术，只是在发展的过程当中慢慢被束之高阁了。”
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如今，在彩虹合唱团的努力下，合唱这种表演形式在人们的心中也有了新的印象。在金承志的带领下，彩虹合唱团的表演形式也在发生着变化。“如果说之前我们是在唱歌，现在我们是想要唱句，（引入）类似于合唱剧这样的概念——有剧情的推进，然后剧情的选择是跟观众的选择息息相关的等等。”他解释道。
“这些设计其实都是希望增强它的互动性，然后增强大家的体验。不是说我进来听你唱几首歌，而是我想来看你表演一段完整的戏，能够有一个更全方位的体验，这个是我们一直在努力突破的。利用音乐厅这样的场地试试看，我们能做的多大，是看我们能够在有限条件内突破成什么样子。”
唱得开心最重要
初入大学，金承志的初心是成为一名乐队指挥，他觉得做一名乐队指挥很酷，好像可以号令千军万马。后来阴差阳错成为了合唱指挥，反而在与团员的相处中收获了更大的快乐。
因为刚开始时，大家对于表演的作品一无所知，不论在技术、舞台和经验方面都很业余，但在表演过程中，慢慢变得越来越专业，踏上的舞台也越来越大。他形容这种感觉：就像是一个教练带着他的球队一点点地打比赛，最终赢得了冠军。
“我后来越来越喜欢做合唱指挥，大概因为乐队就是专业乐手，他们的专业性都很强，反倒不需要我去怎么去训练了，这个时候其实我的经验也增长不了。我自己的成就感可能也没有带一个‘业余联赛’取得冠军这样大。”他说，“所以慢慢变成其实双方都互相需要。”
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在这个过程中，合唱就是一个载体，它给了金承志抒发，也令听歌者愉悦。
他把演出比喻为一个配方，具体的调和是很难的，哪个多了，哪个少了，只有在演出结束，回过头来想时才会有反思。因此，在他的创作中，哪怕是严肃作品，也要体现出一定的趣味性，“让观众会心一笑很重要”。
在金承志的创作里，家庭的影响同样占据着不可忽视的地位。彩虹合唱团的《来自外公的一封信》、《午后》、《外婆》等等，都能看到家庭温馨的影子。这些音乐也通过合唱团的演绎，温暖着更多的人。“父母对我特别温柔，我们一家三口从我童年开始到今天，几乎不怎么吵架，关系特别好，像朋友一样，所以很感谢我父母给了我这么温馨的环境，家人无微不至的温柔给到我很多创作素材。”
演出之余，金承志说自己喜欢看书、喝茶、打游戏、跟朋友聊天，安静得像个“宅男”，但这也的确给他创造了很多时间上的宽裕。
彩虹合唱团越来越受欢迎了，今年开启的巡演几乎场场座无虚席，金承志既没有为此感到兴奋，也没有慌张。他说：“我最近减少了上网时间，我想要花更多时间在自我训练上，把更多作品的带给大家，我认为这才是对大家最负责的做法。”
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而彩虹合唱团创立至今也快有十年时间，从一开始的默默无闻，到现在被大家熟知、喜爱，金承志不刻意提及自己做得有多好，只是有些“佛系”地说出了“机缘巧合”这个词。他还是重复着那些话，能力越大责任越大，我们现在越来越被人认知，所以我们要更多的去做好的音乐回馈给大家。
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