你热爱诗歌是有充分理由的 它们背后的故事 足够让你心生热爱
在我们这个伟大而神奇的国度，有着无数热爱诗歌的人，而我很荣幸成为其中的一个。其实，热爱诗歌有时候并不仅仅是因为，你热爱诗歌这一抒发情感的表现形式，更多的时候，可能只是因为你狂热地爱上了某一首诗，或某一支曲，此后便再也无可救药地爱上了诗歌。更让你为之痴迷的是，你开始发现自己已经可以独立创作诗歌，这会让你对诗歌的迷恋更深一层。
既然热爱诗歌，那么总有一些典籍是你无法回避的，也必然会去尝试读懂它的。《诗经》和《楚辞》几乎是每一个中国人都听说过或者已经深入了解的。那么它们是有什么样的魔力，让你在提及诗歌的时候首先就会想到它们？今天的文章较长，献给真正热爱诗歌的你。
其实说起来很简单。《诗经》是我国最早的一部诗歌总集——好吧，似乎我已经无数次将这句话用出来了，它在战国之时已经被列为儒家六经之一，那时它名《诗》，或者称《诗三百》。它最早来自于西周民间，当然也有部分来自上层社会，以及王室专用的颂歌。
那时候的西周王室有采诗官，还有各诸侯国献诗制度。采诗官在其中扮演了重要角色，每年春天，采诗官都会深入到民间去，一路走，一路摇着木铎，人们对于采诗官无比尊敬，总会将很多优秀的诗歌唱给他听，并由他整理后交给负责音乐工作的乐师，再由他们将无数优秀的诗歌谱曲后献给天子。
这些优秀的诗歌再由天子下发给上层人士或各诸侯国传唱，于是很多作品通过人们的口耳相传并逐渐广为人知。这其中人们最为熟悉的就是《国风》这一类，因为这一类正是属于来自民间，也是最接地气的里巷歌谣。
我们小时候还没有认字的时候，村里的老先生会教我们念“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，虽然很可惜那个时候不懂怎么样的女子才叫淑女，怎么样的才算是君子的好伴侣，但总算知道这是一首来自《诗经》里的美丽情歌。
后来慢慢长大，才知道《诗经》里不仅有《关雎》，还有“桃之夭夭，灼灼其华”，更是知道了“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”这样让人着迷的诗句，以至于在失恋之时还像个女孩一般，在被窝里含着眼泪念着“其室则迩，其人甚远”、“岂不尔思，子不我即”，于是还给自己流泪找到一个牵强的理由：“有美一人，伤如之何。寤寐无为，涕泗滂沱”。
当心思细敏的你沉迷于《诗经》时，《楚辞》在你毫无防备之下倏然而至，让你因《诗经》里缠绵和浪漫而不设防的心门一下就被它再次无法抵挡地彻底敞开。
屈原无疑是一位极具个人魅力的大诗人，因为在他之前，没有一位真正意义上的、有着巨大影响力的诗人。《诗经》里几乎无法确定任何一位，因为它里面的诗歌都没有署名，而屈原不一样，以《离骚》为代表的诗歌作品，让他已经站在了古代诗歌创作成就的高峰。
《楚辞》之所以成为“楚辞”，而不是“吴辞”，或“齐辞”，正是因为它“皆书楚语、作楚声、记楚地、名楚物”，专书楚地风物，具有极其鲜明的楚地民族特色，因此《楚辞》等于是创造了别具一格的诗歌风格——楚辞体，也就是我们常常说到的“骚体”。
与之相对的则是以《诗经》为代表的四言诗，特别是以《国风》类最为突出的诗歌风格——国风体。《诗经》与《楚辞》一起成为我国数千年来，早已是藏珍无数的文学宝库中两颗极为璀璨的明珠。
由于《楚辞》虽语言优美，想象宏伟瑰丽，但由于每一篇都相对较长，今天的人们理解起来也相对困难，与《诗经》中《国风》类四言诗每首寥寥几十字相比，人们很容易看到它的难，而忽略它的美。
其实我也一样，对于解读《离骚》颇有些一筹莫展的无奈，所以如果可以的话，大概也只会给大家介绍如《云中君》、《湘君》、《湘夫人》这些较短而诗句又美到让人向往的篇章，或者《涉江》这样的诗，让人一下就能看到屈原头顶切云冠、手执陆离剑，英俊伟岸又略显落寞地在船头冥思或在泽畔徘徊的模样。当然，不会忘了发出千古悲秋第一音的，也因此作者宋玉被誉为“悲秋”诗人的《九辩》。
记住它吧，“悲哉，秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰。憭栗兮若在远行，登山临水兮送将归。”秋夜读这首《九辩》简直是绝好的时光。当然，如果你真的热爱诗歌，那么这一生请一定再去读一遍《楚辞》。
在《楚辞》问世的一百多年后，汉武帝重设被弃置的乐府，这是一个新的时代的来临。你此前读《诗经》觉得很多诗理解费力，读《楚辞》仍然觉得晦涩难懂，那么从乐府时代开始，诗歌开始进入一个让普通人更容易接受，也更容易读懂的五言诗时代。
乐府也与西周王朝的采诗官制度类似，同样是采集民间歌谣或者文人的诗篇，并加以整理配乐，再辅之以舞蹈，这样如《诗经》中《颂》类王室专用的诗有了，酒宴娱乐的歌舞表演也齐备了。
现存收录乐府诗最为齐全的典籍要数南宋郭茂倩编撰的《乐府诗集》，设12个大类，又分为100卷。在这里面，相和歌辞有18卷，为汉代街头巷尾的民谣，拟作也收录极多；又有清商曲辞8卷，同样属于汉魏旧曲，里面主要是我最近常介绍的江南吴歌以及荆楚西声等民歌；至于那些没有配乐或者乐调难明的歌辞，题材广杂，算是兼收并蓄的也有18卷，列入杂曲歌辞。
正因为这样，我们会在读乐府诗时会看到诗题带有“歌、行、乐、引、曲、吟、叹、怨、弄、操”这些名称，其实它们都是自汉、魏、南北朝时期的乐府诗题。在这里面，作为民歌诗题，汉乐府用“行”比较多，比如《相逢行》、《塘上行》；南北朝时期用“歌”的就比较多，比如《子夜歌》、《阿子歌》、《懊侬歌》等等。
而其它乐府民歌或者文人拟作乐府诗，人们就开始放飞自我，将上面提及的名称基本就统统用上了，比如之前介绍的江南民歌，江淹的《西洲曲》，沈约的《夜夜曲》；很多人都用到的《江南弄》或者《箜篌引》等等，都是借用以前的名称，至于后来的人们专门讲什么才列为“歌”，什么又被称为“怨”，如此种种，根本不必在意，只需知道这些都是乐府题就够了。
但是，用南朝梁诗评家钟嵘在《诗品》中的话来说，两汉时期能够写五言诗的，总共也没有几个人，而且这里面还有两位惊才绝艳的女子，让人称奇的是这两位女子不光有才情，还都是难得的美人，一位是汉成帝的妃嫔班婕妤；一位是东汉秦嘉的妻子徐淑。两人恪守古礼，班婕妤在成帝死后独守园陵；徐淑在秦嘉死后亦是守志不嫁，最后因过度思念丈夫，在悲伤中离世。
在南朝梁昭明太子编撰的《文选》中，《古诗十九首》横空出世，这些古诗作者已经很难确证，但应该是东汉时期的作品。这个时候五言诗因为相较四言诗而言，抒情、叙事更加的灵活多变，又更有节奏感，已经开始逐步取代四言诗的正统地位。《古诗十九首》则是五言诗已经趋于成熟的作品，成为《诗经》之《国风》之外“温柔敦厚，怨而不怒”的又一个里程碑式的诗教代表。
昭明太子萧统的胞弟萧纲，也即后来的简文帝，又命人编撰一部诗集，名为《玉台新咏》，共10卷。这部诗集主要选录主要是艳情诗和宫体诗，当初的主要作用只是为了让宫中丽人消遣解闷，所以很多人对这部诗集的评价较低。
实际上《玉台新咏》前2卷为古诗和古乐府，并且后人称为“乐府双璧”之一的长篇叙事诗《孔雀东南飞》，正是首见于此集。从这一点来说，这部诗集的文学价值就已不仅局限于宫体艳诗这一块了。
到目前为止，我所提及的都是古体诗，再往后说，就要提及格律诗了，而这一块是我目前的文章中还没有提及的。这就像一个从农耕时代一路行来的人，突然进入了让人吃惊的蒸汽时代，我也还需要一段时间的准备。在我将近体诗的押韵规则、平仄格式、章法句式以及艺术手法作个说明之后再来涉及。
即便如此，古体诗的魅力已经让我们产生足够的热爱。而篇幅所限，并没有将其中的一些，我特别想要提及的，诗题背后的相关故事作一个介绍，是一件相当遗憾的事情。但反过来说，诗歌就是有这样的魅力，让你觉得读不够，无论世界变成什么样子，现代电子通信技术又有多么发达，诗歌在你我的眼里都永远值得热爱。阅读，永远不会消失；读诗，也永远不会消失，它们只是换了一种方式出现在我们的生活中。因为，单是简单的一首诗，或者背后的一个故事，就已经足够让我们心生热爱。
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