仓央体诗歌训练营初级班第一课：中国诗歌的未来

仓央体训练营初级班 第一课

仓央体为什么是中国诗歌的未来

大家好！为什么在初级班的第一课要给大家讲一讲中国诗歌的未来，我们一定要很清楚的了解当下的局势和当下文坛的情况，这样我们在做创作的时候，有一个大局观。有了大局观，我们在进行诗歌创作的时候，对中国诗歌发展的理解是清晰的。还有一个方面就是我们能够很好的把握时代的脉搏，这样不至于在创作诗歌的过程当中走弯路。

那么未来的诗歌发展方向到底是什么？

其实很多人都在思考这个问题。一个时代有一个时代的文学，一个时代有一个时代的诗歌流派。唐朝将近几百年的历史，这一代的文学就是诗歌，唐诗奠定了唐朝诗歌辉煌灿烂的时代。到了宋代的时候，是在唐诗的基础上又开始进行了加工创作延展，这个时候就形成了宋词。整个宋词他也是走了很辉煌的一代文学。所以无论是唐诗宋词，他们都是一代文学，就是一个朝代的主要文学。到了元代之后，因为元代的政府并不重视文人的发展，那个时候很多文人被迫的进入了戏班子，这帮文人就开始写了一些曲子， 有讽刺当时社会的，有歌颂英雄的。这个时候又有了元曲，唐诗宋词元曲。到了明清之后，随着印刷术的发明，进入了小说的时代，又取得了很大的发展， 四大名著正是基于这样的情况出现的。随着时代的不同，科技的发展和整个社会的综合要素，它都会促进一个时代的文学发展。仓央嘉措的诗歌应该算是新诗，但是学术界定义新诗从五四运动开始，一直至现在经过了100年， 中国新诗是不断摸索和发展的一个过程。这个时代的文学必须体现了这个时代的特征，到底要推出哪种文学来成为能够代表这个时代文学的主流趋势，基于这种情况，我们必须要思考几个问题？

第一个问题就是政策和时代的影响；

我们目前赶上了一个文学创作领域当中最好的时代，我们大家可以看一下文艺工作讲话精神，包括文代会上透露出的一些讲话精神,可以看得出来，在复兴中华民族的进程中，我们国家都在积极鼓励文学的创作，所有人都渴望文学从高原走向高峰。

第二点，科学技术的发展为文学创作和传播提供了便利条件；

纸上写也好，在竹子上也好，过去他有很多的不便因素，不像我们现在我们打开电脑。直接打字就可以发表甚至出版，现在有很多语音识别这个软件，边讲那边就能够迅速的文字能够录出来。随着科技的发展， 创作的前提条件和便捷性上又有了非常广阔的可用空间。

第三点，传播渠道的多元化和便捷性；

过去我们总觉得投了很多稿，很难有发表的。但是现在媒体的发展都已经是一个开放的生态了，只要你创作的作品好，他就可以让你的作品传播到全世界，现在互联网的传播提供了非常便利的要素，这就需要我们每个人的创作水平和创作水准达到非常高的水平，你的作品就代表了你。所以，传播路径越发达，我们更重要的是关注我们作品的本身，你要拿出好作品来，所以仓央体作品必须保证精品才可以发布。

第四点 ，人们精神生活的需要；

改革开放初期，我们的矛盾是人们飞速发展与物质资源贫乏之间的矛盾，19大报告当中指未来的矛盾是人们物质的极大丰富与精神产品缺失之间的矛盾。19大报告当中指出未来中国的矛盾就指出，现在中国人的心灵太缺少用精神食粮来滋养了，也就说如果改革开放40年，是满足了我们物理上，乃至我们身体和物欲上的需求，那么在未来一定是要创造出更多更好更优秀的精神产品来满足人们的精神需求。那么诗歌作为文学的轻骑兵，作为文学王冠上的明珠，它就首当其冲。所以大家要明白，未来的诗歌它将会进入一个非常蓬勃的发展的时代，这就需要在他进入蓬勃发展的时代，我们仓央体诗人要打好基础，练好基本功，只有打好和练好的基本功，我们才能够在未来的发展当中，取得胜利。

现在很多诗人还受一些朦胧诗的影响，朦胧诗的几个代表人物，比如顾城、海子，他们的命运都不是很好，一个自杀，一个把妻子杀害了之后自己又在自杀。写朦胧诗的时候他面临一个最大的弊端，除了让别人写不懂之外，朦胧诗他还发掘出人内心当中的一种兽性模型，当人内心当中的一种兽性和魔性出现的时候，我们无法驾驭的时候，思想对人心内的扭曲和伤害是非常大的。所以为什么我们要做仓央体，仓央体它是一种带有禅意和佛学的力量，他是召唤了我们内心当中那些真善美那些佛性的东西。它恰恰不是像朦胧诗所召唤的，是那种兽性来自于魔性的东西，实际上所有人的修行也好，成长也好，都是不断的去除我们人本身动物的一面，就是兽性的一面，多去增加神性和佛性的一面。这就是人在这个世界进步和成长一个很关键的问题。总体上来讲，现在诗坛琳琅满目，也就说我们看到那么多的公众号上，媒体上到处都是诗歌，就我们始终感觉到中国的诗坛已经进入蓬勃的发展，其实并不是的。这只是诗坛进入蓬勃发展的一个泡沫期，他只是一个泡沫。这个泡沫期过了之后才开始进入冷静期，进入冷静期之后所伴随的是国家政策的成熟，媒体的成熟，所有读者审美的成熟，乃至于评论的成熟，还有作者本身的成熟，正是基于这个诸多的成熟汇聚在一点上，才让我们的创作水平要不断的提高。表面上来讲，我们现在的诗坛很繁荣，但是实际上很难感受到这是中国诗歌的黄金时代，我只能把今天所处的诗歌繁荣，只能把它定义成诗歌即将繁荣前的泡沫期。未来一定会进入到一个冷静的发展期，而冷静的发展期拼的是什么？媒体的传播通道一点儿都不缺了，拼的是作者的创作水平。未来真正作者的核心竞争力，就是作者本身的创作能力。

我们今天最主要谈的这个课题，是中国诗坛未来的发展方向。那我们再回顾下，过去在古代历史上我们有诗经、《诗经》、《楚辞》、《离骚》，诗歌都是历代文人墨客触及的文学形式，我在中级班的时候给大家已经讲过了，诗歌他最早也是来源于占卜和祭祀的这种原始的图腾。我们经历过诗经的演变发展，唐宋时期这种古诗词的顶峰，就现在来讲，我们之所以把中国叫成是诗歌的王国，诗歌的国度，实际上在很早之前我们的第一部诗歌总集《诗经》有关，他就收集了很多来源于民间的经典诗歌，它的内容和人们的生活是息息相关的，因为我们在中级班讲过，它分为风、雅、颂，风雅颂他又分为民间诗歌，宫廷诗歌，宗教祭祀诗歌。所以，我们《诗经》当中流传下来的依然是清新纯美，流传至今。所以，过去的那些诗歌之所以能够在宫廷当中有了音乐之后就可以唱，就可以奏，实际上诗和歌本身是不分家的，好的诗都是可歌的，即是诗也是歌。像席慕蓉写的《父亲的草原母亲的河》，实际上他本身是一首诗，然后到最后改成了歌，也非常的经典，这就是诗和歌它本身是不分家的。

诗歌未来的方向第一个特征就是音乐性；

我们最终还要回归到我们诗歌的本源性上，就是诗歌的音乐性，因为诗歌是有诗和歌两个字组成，所以诗歌必须具备诗和歌的特性，随着科技未来的人工智能，包括AI的发展。我们需要能够立体的呈现我们诗歌作品的方式，这就需要我们诗歌具有音乐性、画面感，甚至包含情感矛盾的冲突，这就是我们仓央体一直所大力倡导的，因为我们诗歌的节奏要跟得上科技水平的发展，就算是科技在发达，他也是为内容服务的，也就是理性最终都是为感性而服务的。我们可以看一下仓央嘉措的作品那一天，那首作品唱出来是那么的好听，我也相信我们仓央体人所写的诗，将来谱成曲做成了歌也是很唯美的。这就是我们诗歌方向的第一个特征，就是诗与歌还要进行深度融合。

再回到朦胧诗上，世上有很多人的诗让人听不懂，在他们内心当中觉得，他们做的是阳春白雪，你们大家做的都是下里巴，但是不管是怎么样的题材我们始终都认为，文学艺术来源于生活，高于生活最后回归于生活，它服务于人民的这个主旨，服务于读者的这个主旨，如果你没有了受众没有了读者，那么你就失去了欣赏的受众，如果你没有受众，何谈对你作品审美的好坏，如果你都不具备这一点，你连读者都没有的话，你想让别人去评价你的作品是好还是不好的时候，你连基础都没有。

诗歌方向的第二个特征就是当下诗坛的浮躁；

目前整个诗坛很多现象是比较混乱的，现在很多的文人追名逐利，采取了一些低俗的媚俗的，甚至弱智的方式，他完全是当下这个时代浮躁的心态所造成的，实际上是跟读者没有关系的，是所有人的人心都是浮躁的，如果说没有这次疫情的话，我们人都很难停下来去思考我们人应该怎样去活着。就是因为这样，这些很多的伪文人、伪文学、伪诗人伪诗歌，他们用金钱、用权力占用了大部分的资源，导致了诗歌变成了淫乱诗歌、享乐诗歌、偏离人性、丧失人道、暴力、猥亵、负能量等等，包括中纪委进驻到很有名的一些协会当中，也查处了很多中国很多很权威的奖项，据媒体报道很多都是靠金钱就可以买来的，这种功利主义导致了通过市场，通过人情，通过吹捧等等的方式，让那些有权利的，有金钱的人的作品最先获得了发布和获奖的优先权。因为这些公权力本身就是有限的，当这些并不好的作品冲刺在所有人的脑海中的同时，不仅破坏了所有人对诗坛对诗人的整体形象，更重要的是，他挤压了中国很多有实力草根诗人的发展空间，也就是说一期的杂志就能刊登那么点儿内容，如果这些东西都被那些官员或者是商人，通过金钱甚至人情的方式，把版面都已经占用了，那么草根优秀的作品是很难上去的。这种市场经济方式，它不仅毁坏了很多美好作品，埋没了很多优秀诗人，也让整个中国作者对中国诗坛乃至中国的诗歌存在了一些失望的现象，大家耳熟能详的平台大部分通过关系的方式来刊登一些质量并不好的诗歌，所以就会导致了读者对这个诗坛的不良认知。这么多的伪诗歌都充斥于读者面前，它大大的伤害了中国诗坛的发展。但实际上能够写得很好的作者、诗人都在民间，所以我们把它理解草根诗人。仓央嘉措诗社从创作之初，他就是为草根诗人来服务的，包括我们的每一次活动，每一次大奖赛，我们都会做点评，都会公开公正透明的来评选出那些非常好的作品，只要是参加过我们大赛的都能够明显的感受到，我们对于这种好作品的选拔条件，实际上在现代社会高速发展的过程当中，所以，我们把今天这个时代定义为泡沫期，当大海的大浪过来的时候，他总会涌上来一些垃圾的。也就是说在这些虚假繁荣的背后，他必然会把那些垃圾会清理出来的，因为伴随着所有人审美水平的提升，这些垃圾它就会自动的被这个社会所淘汰。那么那些有意向的，有格律的，有意境的，有故事的，有情感的，正能量的，真善美的，唯美的作品就会越来越进入观众和读者的心中。

第三方面，各种诗体尝试发展印证着中国诗坛方向的迷茫；

在推广领域当中，我们也会想方设法的去推广一些优秀的作品。现在藏头诗，废话诗，垃圾诗，口水诗等等，无论你们写出的哪种诗歌，他都是对中国文坛所有诗体的一种摸索和探索，是这个时代背景造成的。因为在这个时代背景下，有了这样的作品也无可厚非，我们是站在历史的环境和前提下来剖析今天这个时代，并不是说我们对某一种诗派或者对某一种诗坛存在了一些想法或者是意见，就像《穿越大半个中国去睡你》，包括语不惊人死不休等等的这些文，说明了诗坛出现一些浮躁现象，更有甚者 窃取盗用，抄袭的现象出现，有的连一个字都不改的，只把名字改一下就变成他的作品了，就这样的抄袭比比皆是。甚至有很多人用你诗歌当中的句子词汇，然后随便穿插一下又变成了自己的作品，真的是很无奈，现在整个诗坛就是这么的混乱，这种浮躁现象它不仅反映的是个别诗人的素质问题，更反映了很多诗人的品质问题。正是基于这些乱象，所以，我们仓央体的诗人，包括一些草根诗人才要勇敢地去刺破这颗毒瘤，我们要成为一个有历史使命感和民族责任感的真正的诗人。我们虽然不说我们的目标和使命有那么的高尚，但是最起码从我们自身做起，我们对这些伪诗人，对这些垃圾诗，这些口水诗进行抵制，从我们本身来讲，先不写它。现在，中国的诗坛非常需要干净和纯粹的力量，当这个诗坛急需要一股清水，急需要一股清流，我非常希望我们仓央体诗人能够成为中国诗坛的清流，中国诗坛的清水。这样才是对我们中国梦的奉献，做我们老百姓的诗歌，做草根诗人的诗歌，做纯粹的诗歌。最起码在我们这些人心中来讲，认为诗人这个词儿是神圣的，我们认为诗歌这个词是神圣的，最起码要对得起诗人这个贵冠。所以，人家都说诗人是行走在人间的佛，都把诗人的地位比喻的这么高尚，我们一定要成为一个真正的诗人，我们一定要做到，从草根诗人做起，努力提升自己，如果你的作品是经典的，他一定会永远的流传下去。所以我们一定要对我们的内容，对我们的文字，对我们的作品来进行负责，我们的仓央体的诗歌一定是建立在真切的感受之上，经过思考从灵魂里边儿流出来的，并不是凭空捏造胡平乱凑的作品，我们仓央体的诗歌它一定要来源于生活而高于生活，它是我们对于人生，对于宇宙，对于万物，对于自己内在的思考与升华。要把诗歌做的干净一些，做的纯粹一些，这样才可以去净化更多人的心灵和灵魂，这样才能够打动人。现在我们的很多作品读者很喜欢，我就觉得我内心特别的高兴和特别的开心， 因为他们真正懂得了你的诗歌，也就是说你的诗歌如果打动别人的话，别人一定是能够感知得到的，所以我们一定要扎扎实实地，踏踏实实地写出一些触动人耐心的诗歌。不管别人是迷失还是浮躁，还是在名利场上追逐等等，我们不要去管别人，我们只是期待于自己能够写出好作品来，能无愧自己，也无愧于我们的读者。那么我们来为人类的精神世界创造一个纯净的家园，我们为所有的仓央体诗人、草根诗人提供一个施展自己真正才华和升值空间的舞台。

第四方面，国外经验的借鉴；

国外的诗歌的发展对于我们中国诗歌的一些影响。在20世纪的前四年，先后在英国和美国出现了庞德，埃米罗维尔为首的英美意象诗派，欧美印象诗派。他们的目的是使诗歌摆脱浪漫主义的伤感，情感和无病呻吟。我们反观一下中国诗坛，有很多人创作的诗歌也确确实实是无病呻吟，就像白开水一样，没什么内容，力求诗歌艺术的凝练性和客观性，也就是他们要追求诗歌的实用性，所以现在来讲，为什么说我们仓央体所倡导的诗歌还要把音乐性结合起来呢？因为有了音乐之后，他就可以用多媒体的手段来自于用歌唱的方式来让诗歌进行多元化的进行传播，文字要简洁，感情要含蓄，感情也奔放。但是在表现手法上他是含蓄的，在简洁上，它是四句六段的方式来进行简洁的，铺、起、承、转、合、收的方式来进行呈现的。那么一想要鲜明具体给人以雕塑感，线条明晰有力，坚实优美，同时又兼具了油画的浓郁色彩。其实英美的这种诗歌，他已经提出来的这种画面感这种探索了，但是我们仓央体的诗歌当中，又比这些更多了一些，我们又多了诗歌的剧情和诗歌人物角色与诗歌情感，矛盾冲突和情感冲突，这是我们仓央体诗歌更积极的探索。虽然说印象派它在英美发展的时间比较短，但是它成为连接了古代的哲学和现代美学的桥梁，与现代西方的文化改造出了表达浓缩的现代思想感情，他这种意象派，他又含蓄又集中凝练，感性，实际上在英美这种意象派，这个现代诗派的一个全新路径，现在还是一个主流的发展。所以在英美是意象派为一代文学，在发展上它有一个很独特的时代特性。经过我们中国文学的这种对比，我们只要经过中国文学的这种对比，在五四时期，当时是一种矛盾的，对于文学，思想，抗争它是一种政治上的一种思想运动，他这种思想运动具有了一种政治的这种诉求之后，他完全抛弃了诗歌的自然进化，完全站在了一种对文化继承的一种对立面的方式，来进行对我们古代文学的一种批判的思维来进行操作的。那么这个过程他就割裂了我们中国新诗和传统诗歌当中的这种内在的逻辑联系性。

第五方面、诗歌发展的继承与创新要融合发展；

现在我们有很多中国人在一味地借鉴西方的创作手法，借鉴很多西方的创作手法的时候，西方人和我们本民族人的审美是不一样的，所以在这种情况下，就会滥用一些西方的一些诗歌的方法，暗示、交错、重叠、意识流、荒诞手法等等的这些手法。同时只要是写一篇日记，断开句子也变成了诗歌，甚至是填词造句都变成了诗歌，有的诗歌不讲声调和押韵又缺乏音乐美，有的甚至成了分行的散文，打几个回车键就变成了诗歌，有的甚至继续朦胧灰色怪异造作生硬写作，这都是现代很多诗人作品当中的现象。所以现在的诗歌，它需要的是继承与发展和创新，比如我们仓央体诗歌，它继承于仓央嘉措诗歌体和西藏的民歌，藏传佛教当中的有一本诗境的理论，这是在古印度传过来的，一部诗歌理论，包括门巴族的民歌，又融合了传统古诗词，应用美，再加上我们心思的张力，故事性，综合美结构美，剧情的冲突美，实际上仓央体它是融合了传统与创新，也就说我们既能够很好的把传统儒释道文化吸收进来，又能够在很好地进行创新，所以导致我们没有割裂诗歌的发展与古代这些传统精华继承之间的关系，那么形成了一种完全庞大的综合美学。每一个新生诗歌的诞生，它都是有一定的契机的。到现在为止，为什么要来倡导能够滋养人心诗歌的发展，其实最关键的要素就是恢复我们改革开放40年以来人心出现的问题。我们作仓央体诗歌流派，就是要让所有的人都回到原始的初心上，要把人内心那些良知，那些美好的东西用诗歌重新恢复起来。实际上仓央体诗人从一开始他本身就带着这样的使命来进行诗歌创作的，他是在白话文的基础上进行的，借鉴白话文的优势，吸收继承传统古诗词的优势，所以要把白话文和传统古诗词要有效地结合起来，它是摆在我们当下我们诗歌发展当中一个非常重要的课题，我们既要解决诗歌发展的继承性，同时又要解决诗歌发展的创新性。文艺工作讲话精神倡导的人民的文学，人民的诗歌，只有形成中国完整的诗歌体系，才能解决我们中国传统文化传统诗歌继承是我们创新的根源。因为我们所有的诗人都流淌着祖先的血液，因为我们是中国是诗人的国度，是诗歌的国度，我们每一个中国人都流淌着祖先那种浪漫的血液。

第六方面、在普世价值真善美上是未来诗歌的精神体现；

如果说我们不能站在一个非常高的高度来写诗歌，每天都写你那些茶余饭后那些事儿，你就没有了很好的精神利益。我们古人的思想高度，它是传统诗歌的血肉和灵魂，当然也能够成为现代人的诗歌的创意和灵魂，我们当下的诗歌完全是一种乱花渐欲迷人眼啊，神龙见首不见尾，眼花缭乱的，对历史，对社会，对现实生活，对人们的生存命运和生存状状态，对于人性，乃至于对普世价值的追求都没有进行关怀和关注，而我们仓央体的诗歌恰恰是关注于人性，关注于普世价值观，关注于真善美，关注于正能量的诗歌流派，又很好的结合了古代诗歌的继承和现代诗歌的创新与发展，进行有效融合的结合体。

第七方面、中国诗歌讲究的是主观情思和客观景物的天人合一交融；

我在初级班跟大家讲，我们高级班课程的象意心论，主要讲我们对外在宇宙的审视和我们对于内在宇宙的审视，通过诗歌如何打通外在宇宙和内在宇宙的有效链接的问题，这就是我们仓央体诗歌。它在更大程度上进行了主观的情思和客观事物的融合与贯通，那么这种主观情思和客观事物的相互交融。才把具象化的事物变得抽象化的情感，而抽象的情感又能够更好地变成物象的反应，才使得我们的情思含蓄，景物灵动活泼，才使得我们的诗歌有意境，有韵味，有美感，有魅力，达到天人合一和人诗合一的境界。

第八方面、中国的未来诗歌要更有想象力；

我们说说中国的古代诗歌。中国的古代诗歌他十分讲究韵味，没有韵味诗歌就没有嚼头，韵味，我们前人主要是讲的叫音韵，就是我们中国诗歌的最主要的核心，要去象外之境和言外之意，所以为什么那些口水诗，那些大白话的诗歌他根本就走不远，就是他明显地违反了中国传统诗歌的象外之境和言外之意这个最起码的诗歌常识。所谓象外之境，就是作品形象之外的景，是作品没有直接描述出来，作者却可以通过联想，想象所看到的形象。我们仓央体的诗歌大家都读读，大家都能够从诗歌当中都能够感受你看不到的东西。有丰富的想象力，能够感受到一个很丰富的画面，就是作者还没有表达出来的东西，你都是可以想象出来的。

第九方面、诗歌要有境界；

诗歌要有境界。为什么我们仓央体的诗歌教学还要开高级班象意心论，其实最主要是来提升大家的意境的。意境，就是我们作者的主观情思和客观事物的互相交融。为什么要讲作者的主观的情思和客观事物的交融，就是因为我们现在很多的诗人都停留在术上来做文章，未来就是在道上和境界上写作，所以，我们才来进行的进行的梳理。那么我们除了有象外之境和言外之意？我们还要充分地运用好我们老祖宗留给我们这种赋比兴的手法，也就是说，比兴他是我们古典诗歌最重要的表现手法。比兴它可以化抽象为具体化，化无形为有形。化僵硬为灵动，以个别表现为一般，以局部反应整体，以有限包含无限，可以具体可观可感鲜明生动，更有个性的描绘事物来表达情思，使作品更加形象，更加绚丽，使作品委婉含蓄，能够激发读者的联想，想象，品味，思索。使作品富有向外之境和言外之意。从而韵味无穷，也使作品有了更高的审美作用。

第十方面、中国古诗词的音乐美要借鉴继承；

中国的古诗词他更加突出的就是音乐美，音乐美，它是有节奏、声调构成的，使诗歌读起来朗朗上口。你看窗前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。这种以富有音乐的这种美感，他便于唱，我们中国的古典诗歌，他很有这种音律的应用性，正是这种应用性，所以我们仓央体的中级班的课程当中就专门对音乐性有一篇文章，那么如果说我们的诗歌要不具备了音乐性，它就不能称之为叫真正的诗歌，中国的诗歌也好，外国的诗歌一样如此，他都必须得具备音乐性。

第十一方面、中国的诗歌要有建筑美和故事美；

中国的诗歌要有建筑美和故事美，为什么我们仓央体一直要倡导四句六段，因为你分成四句的时候，你会知道每一句因为每一句要表达什么，你分成六段之后，你会知道你每一段和每一段要表达什么，而且每一段架构起来是比较清晰的，就像你盖楼似的，他是有一种很好的立体结构的建筑美。再一个方面，还得有故事美。我们有很多的诗歌，古代的很多诗歌都是里边有一个很好的爱情故事流传至今，所以我们易记易唱易流传，这就是我们中国新诗创新要吸收的东西。

第十二方面、中国诗歌的绘画美；

中国诗歌他还得有绘画美，何为绘画美？其实就是画面感，比如说枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、断肠人、在天涯，你看看我们每一个词出来，它都是一个画面再支撑我们的美学。所以我们仓央体也是非常重视画面感的。那么同时仓央体还要注重诗歌的剧情，角色，故事性，来乃至于情感矛盾冲突。我们仓央体必须要继承我们本民族，包括西藏民族，藏传佛教融合画面这种张力美，这种创新美，然后才能够成为新一代的诗人，才能够在中国文坛占有一席之地。

中国诗歌曾经有过一段辉煌的路程，从郭沫若到郭小川、臧克家、贺敬之、到艾青到后来的顾城、海子、舒婷。他们这些人也都受到西方教育的熏陶和欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响，所以在诗歌的主题上语言清新明丽，音节和谐，意境优美。但有不少诗作是神秘的，朦胧的，感伤的倾向。所以我们的中国诗歌它是一代一代诗人在进行不断的探索与摸索，创造出了众多的诗歌流派。那么这些诗歌的流派的异彩纷呈的发展，也推动了诗歌的进步。刚才我说到什么口水诗了，垃圾派了，这个下半身的诗歌等等，不管这些诗歌流派是怎么样的一种价值主张，但是它对于推进诗歌未来的整体探索来讲，在中国的诗歌未来走向更明确的发展方向提供了一些试错的空间，也就是说，证明了这条路不能走，这也是这些诗派的一些奉献。那么随着社会的转型和时代的变迁，改革开放对于物质的这种追求，诗歌这门艺术不再受很多人的重视了。改革开放这些年也是诗歌没落的很多年，他也是诗歌虚假繁荣的很多年，这些年的发展过程当中比较混乱，我们的读者越来越少，诗歌的衰落思想其实是从朦胧诗开始的，很多的作品更加追求的朦胧意境和朦胧效果，导致了诗坛很多诗歌连作者本人都讲不清楚自己到底要表达什么样的内容。导致了朦胧诗的晦涩难懂，让读者倒了胃口，那么我们中国总是向极端化的发展，既然别人都看不懂，都看不明白，那我就用大白话来写诗了，所以我有很多诗歌的探索，都是从一个极端走向了另外一个极端。这种大白话的方式去创作诗歌的时候，有严重的伤害了读者的审美水平，就是读者都觉得你这些口水诗连我自己都会写，我看你的有什么意义呢？在这种情况下，老百姓真正想要什么样的诗歌作者并不知道，并不是说老百姓不买账，而是你根本走进那个圈子，你根本提供不了老百姓到底想要什么样的诗歌作品。这个很关键，回到源头来讲，我们必须还要回到哪里，我们必须还要回到我们本身的文字作品上。作为诗人，尤其是我们这些草诗人，我们必须要去关注内在的精神世界，关注于外在的世界，关注于人文，关注于情感，关注于整个社会的变迁，我们要关注那些正能量的，关注那些人道的，关注那些人性的和正能量的东西。只有这样，我们的诗歌才会走向一些更健康更可持续发展的路径，诗歌以各种各样的方式在进行圈子发展的过程当中，他却最缺乏的就是一种社会的穿透力，那么这种社会的穿透力就是诗歌的发展方向，导致现在很多诗坛都是做的小圈子，小集体的体验都是一群人在做诗歌，为什么会出现这样的情况？就是因为他们根本没有把握到中国诗歌的未来发展方向，从某一种意义上来讲，其实诗歌也是模型的，那为什么有很多诗人自己写诗都会抑郁呢，包括顾城和海子，还有现在很多写诗的人，在精神上是不正常的。就是因为我们诗歌是调动我们内在的欲望，包括我们内在的魔性、兽性，构建了一个虚幻的自我，诗歌是从生命的某一部分当中出来的，所以这就调动了人的内在和外在的一种非常频繁的这种链接，这种链接虚假的构思，这种抽象和具象化的反应过程当中，你自然不自然的就会跌进你所编造的那个世界。仓央体诗歌他主要是用佛学和禅意的东西，去压制，去化解那些我们人人内心当中的一些兽性和魔性的东西，从而进入到了自己天人合一的这种境界，我们内在的佛性来呈现诗歌的，如果说你要真正写诗的话，你必然会清楚。那么仓央体这种诗歌它实际上是用佛性的正能量的真善美的。然后就化解了我们身体内的那种魔性和兽性的东西，通过现象看透本质，然后放下我执，让我们每个人去活在当下，放下我执，只有珍惜当下，以真善美为出发点，以灵魂和情感为主线条，用跌宕起伏的故事，实现了我们的铺、起、承、转、合、收具备了画面感，结构美，保持了押韵感还有比兴的传统诗歌的优势，使我们仓央体成了一个独立于其他诗歌流派的一个新兴流派。仓央体诗歌他解决继承了古典诗歌与新诗的创新，表现出我们新内容，反映新生活，倡导新诗风，创造新语境，提倡新诗韵，探索新诗体一定是诗歌未来的发展方向。

通过我们诗歌的教学，通过诗歌的培训，仓央体主要是发自于内心的真善美的情感，他不是停留外在的形式，完全是一种回归于本源，回归于心灵，是用生命和情感创作的诗歌。所以仓央体诗歌写的好坏，它关键取决于仓央体是否释放了我们的自性，是否链接了我们内在和外在宇宙，关乎于生命，关乎于情感，关乎于小我与大我的融合。体现出诗歌感性和真情流露，最终用真善美和正能量来为传统文化的发展助力，对生命之道，对意识形态的健康发展，肩负起我们复兴中华民族中国梦的伟大使命。所以这就需要我们仓央体的诗人，掌握好阴阳结构，运用螺旋似的矛盾模式，充分调动我们想象力和我们内在的音乐性、画面感、故事性以及我们情感的冲突，对禅意和佛法乃至于空灵的把握，让我们的诗歌具备禅意穿越，佛性即本性，真正实现让诗歌达到普世价值的作用。

本课作业：雪莲花

主 讲： 金罡，仓央体诗歌创作理论创始人，仓央嘉措诗社社长

整 理: 文雨静心 编辑：欧阳

本课程通过整理语音进行发布，有错误或者不足的地方请大家多多指正。