一句话告诉你 雕塑最华丽的部分看哪里？

作者：M·辰

#希腊篇-73#

亲爱的小伙伴们，感谢您一路支持、跟随“走遍世界博物馆”从文明古国系列的埃及、印度、墨西哥一直走到亚洲系列的新加坡、韩国、印度尼西亚、土耳其。现在，“文明古国系列（四）——希腊篇”正在进行中！小伙伴们，速搬沙发，开讲啦！

（《佛像》，石雕，伦敦大英博物馆藏）

前面我们分享了：

“敢情世界名雕塑都是用这种‘简单粗暴’的手法搞出来的”以及“分分钟让你小白变小咖——看懂世界名雕塑有门道”等雕塑欣赏要诀，为小伙伴们在参观博物馆雕塑时提供了一个相对专业的欣赏视角（详见#希腊篇-71,72#）。

今天，咱们将一起去看看雕塑中最聚光的亮点所在——“High light！雕塑中最华丽丽的部分”。

首先，让我们来欣赏一组梵蒂冈博物馆所藏精美石雕。

（图片由作者拍摄，版权作品，未经授权严禁使用）。

从上面这组石雕作品中，你发现它们有什么共同特点了吗？

嗯嗯，这些石雕人物的衣服褶皱（衣纹）雕刻的实在是太逼真，太出神入化了！“叹为观止”就像是专为它们而定制的一样。

现在，让我们进入今天的正题：衣纹——石雕艺术的精华所在。

什么是衣纹？

按字面意思解释：雕塑中人物的衣服皱褶所形成的纹路，即衣纹。

实际上，也不单单是指衣服，也包括围巾（上图）、披风（下图）等。

（图片由作者拍摄，版权作品，未经授权严禁使用）

衣纹在雕塑中有哪些作用？

表面上，它起到了烘托气氛、塑造形象、表达情态气势等作用。

例如，本篇第二图《佛像》中，由衣纹所传递出的静穆、庄严等气氛会让你立刻安静下来，这就是衣纹所营造出的气场效果。

再如，通过《胜利女神》迎风飞扬的衣纹（下图），你仿佛真切地感受到了女神从天而降飞临船头那一刻的情景，这便是衣纹对于情态气势的贡献。

（图片由作者拍摄，版权作品，未经授权严禁使用）

（《胜利女神》，石雕，法国卢浮宫博物馆藏）

衣纹除了表面上所带给我们的气氛、情态等感受外，它还蕴含着丰富的人文信息。比如，中西雕塑在衣纹刻画上的不同，实际上是反映了其背后地理环境与文化思想的不同。

先说说西方雕塑中的衣纹处理（以希腊雕塑衣纹为例）。

希腊地处地中海，海洋文明环境下的希腊人自由开放，追求洒脱，崇尚自然美，因此，他们的艺术作品具有着奔放张扬、不拘泥的个性特点。

由于气候相对炎热，希腊人因此而喜欢穿质地柔软的宽松大袍，表现在他们的艺术作品中就是人物衣服的皱褶非常之多。又由于西方艺术作品多采用写实手法，什么地方该凸起、该凹陷、该露点等都依实而刻，因此希腊雕塑中的衣纹被刻画的非常生动逼真。观众可以通过其衣纹的凹凸起伏去感受它内在支点的结构：或丰满的乳房、纤细的腰肢，或强壮的骨骼、有力的臂膀等。

不仅如此，你还可以感受到衣纹所呈现出的衣服的质感：或柔软的丝绸、或垂感极好的棉麻等……

故此，古希腊雕塑中的衣纹成为了西方雕塑衣纹处理的典范。

（图片由作者拍摄，版权作品，未经授权严禁使用）

（《佛立像》，石雕，中国国家博物馆藏）

中国石雕的衣纹处理与希腊手法有着很大的不同。

以中国石雕佛造像为例（上图）。

北齐时期曾有一位名叫“曹仲达”的画佛高人，他画的佛像衣纹精细而贴身，就好像刚从水里走出来的一样，后人将此风格称为“曹衣出水”（记住它哦，很重要的专业名词）。

由“曹衣出水”可见，它的衣纹处理只是轻轻地几条弧线的修饰。这里既看不出衣服因体型、受力与材质等因素作用而产生的丰富衣纹，也很难想象其凸起凹陷之处内在结构的样子。

为什么是这样？

因为中国文化乃儒家文化，注重气节操守，讲求内敛含蓄，忌张扬外露，因此中国人在穿衣方面非常尊礼守矩。同时，又因为中国的艺术是写意艺术，讲究“意会”、强调“求神而忘形”，因此，这样几笔弧线就为观众留出了无限的想象空间，从而使艺术与欣赏艺术者都上升到了一个更高的美学境界。

（图片由作者拍摄，版权作品，未经授权严禁使用）

（《命运三女神》，石雕，伦敦大英博物馆藏）

最后来看：世界上最著名的石雕衣纹作品——《命运三女神》，大英博物馆藏。

由图可见，尽管雕塑中三位女神的头部和上肢都已缺失，但观众仍能通过其优美的造型与生动的体态感受到她们美妙的神韵。这其中尤以女神们的衣纹刻画最令人拍案叫绝，它们或起或伏，或密或疏，或曲或直，极尽完美地呈现了女神们迷人的身体曲线以及她们身上柔软衣袍的质感。它因此而成为世界雕塑艺术的典范之作。

（《蒙面纱的女子》，石雕）

最后忍不住又增加了这件作品。在我第一眼看到它时就被它的“衣纹”所深深地震撼，至今犹在眼前。

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